《无间行者》在美国上映，票房与口碑双丰收。但在中国观众中，却产生了极大的争议，而若把所有的争议归纳一下，会发现问题集中于两点：和《无间道》相比，它是不是一部好电影？不和《无间道》相比，它是不是一部好电影？
对于中国观众来说，不拿《无间行者》与《无间道》做比较是不可能的，于是我们看到了一些外在的改变，例如香港换成了波士顿，毒品换成了芯片，卧底警察的心理状态由梁朝伟冷静迷人的“我心理变态”换成了莱昂纳多·迪卡普里奥式的歇斯底里大发作，接头时候天高地阔的楼顶换做多少不够谨慎庄严的码头，温柔含蓄的女配角们，则犹如洗发水一般三合一，合成了不顾性道德，同时与两位男主人公共赴阳台的维拉·法梅加，《被遗忘的时光》当然没有了，乱糟糟的音乐随处可见，而且，《教父》之后，歌剧也成了黑帮片必不可少的配乐元素，马丁·西科塞斯当然没有忘记在这里也放上一段。
然而，最大的改动（如果《无间行者》对《无间道》的一点点可怜的继承还能称得上改动的话），是《无间行者》中人物背景、思想、感情的消失，以及随之而来的命运感的消失。《无间道》的重点，《无间道》中最厚实的那部分，《无间道》唤起我们心中类似于“诗意”与“感慨”等感情的那部分，在于主人公的身份迷失被设定为一种宿命，在于这种迷失完全不可抗拒，在于主人公在身份迷失后还有痛苦，在于主人公身份迷失后，还不断有“被遗忘的时光”找上门来，令他夜夜难以成眠，甚至在于整部作品的冷静节制欲言又止，在于音乐的清淡惆怅，在于梁朝伟颓废里夹杂的高贵，所以，《无间道》有了一种更广阔的可能，可以寓意我们的许多宿命、许多不可抗拒、许多矛盾与痛苦，而梁朝伟似乎可以为我们心目中的自我形象代言，在我们想象中，当我们遇到麻烦的时候，至少要有一绺头发，恰倒好处地垂在脸颊上。《无间道》，其实是一部......女性气质的电影。《无间道》其实是拍给女性气质观众的，女性要喜欢一部电影，就要对一部电影里的主人公发生感情，《无间道》符合这个条件。
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冯小刚不顾形象呵欠连天 |
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台湾综艺麻辣出位 |
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无间行者》则没有这么多情，而且，无论是给男给女看，它的缺陷都在于，它太顺理成章。无论比利还是科林，过去都被抹杀了，情感反应也被忽略了，他们顺理成章地接受了自己被重新安置的身份，兴高采烈地在自己当下的身份里兢兢业业，尽管似乎也有点卧底应有的作为，却看不出一丝一毫矛盾与痛苦，他们太心安理得了，简直像在同时做两份兼职，也就丝毫引不起我们的关注与同情，也让我们觉得，他们不像是被命运驱使，倒像是活该，是找死。
《无间行者》的缺陷还在于，它太难看了，故事拖沓冗长，色调灰暗阴沉，人物歇斯底里感情冲动、形容猥琐着装邋遢，台词里的“F”比“I”都多，进行交易也毫不郑重神秘，越来越丑和猥琐的莱昂纳多·迪卡普里奥，被人一枪射死时，我们竟然毫无惋惜之情。可能那是真实的波士顿，可能爱尔兰黑帮就是这样形若流浪汉，可能这是一部男性气质的电影，要疏离、粗砺、真实、邋遢，省略情感反应，可能，这也是一部好电影——但不好看，真不好看。至少，对于中国观众来说，它实在不好看，即便没有《无间道》比着，它也不好看。无论男人女人，在电影里都要看到人，而《无间行者》里没有人，即便做了精彩演出的杰克·尼科尔森也都不是人，他们，全都是一群情节符号，马丁·西科塞斯“史诗电影”愿望下的棋子与符号。
所以我调过头来，觉得 《无间道》真是好。那一年的香港电影金像奖颁奖典礼上，只听得一片“牟甘豆”，我的朋友评价说：“香港电影的未来，绝对不是‘牟甘豆’，而是《金鸡》。”但想在想来，“牟甘豆”也有它的好，它和《金鸡》一样，为两首老歌——《被遗忘的时光》和《一生何求》赋予了新意。
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