 |
|||||||||||||
|
|
|||||||||||||
|
|||||||||||||
|
|
|
虞洋•《在空中》
一个走着入睡的音乐人与梦想家
音乐是信仰
做梦是旅行
在忙碌的下午
戴上耳机
进入虞洋充满幻想的音乐国度
开始一场奇妙的旅行
在这里
音符有颜色和季节之分
旋律有自己的生命
用一种安静的不动声色的排列方式
颠覆整个世界
孙燕姿
•《完美的一天》创作人 2007全创作专辑
在一切开始之前，他坚持，要在纸上写下他对这张唱片的全部感受。
全部的，都在下面这九句话里。
ＡＭ８：２０
好多的感觉，好多的想象，好几年，放在一张唱片里，但是周围太乱，它很快会消失，因为它是那么的小，只有几十乘几十厘米
我们又遇见，这天气多美，你没有顾虑，他还是烦恼
你对我微笑的时候我总是很尴尬，因为我不会……
通往郊区的公路，洒满阳光、微风和树影，和从前一样……
ＰＭ５：４３
爱这世界，但没有力气，随波逐流，没有方向
一切都发生得那么快，就像一场足球比赛，我只是队员中的一个，也许能有两三个精彩的瞬间，也许一个都没有，也许我会在场上受伤……
ＰＭ９：０３
为什么写歌，唱歌，出唱片？很多年一直在想这个问题。为理想？为艺术？为出名？为钱？还是为……
ＡＭ１１：２６
不要很多营养在一个药片里，我要带颜色的，带着自然的香味，带着水分，带着手感，还有大地的真气和造物主的智慧
ＡＭ１１：５１
世界上那么多无聊的事，如果都去讨厌的话，那哪讨厌得过来啊……
「二零零七年夏天，北京。」
虞洋终于要出版他个人的第一张全创作专辑《在空中》，一张公认的令人暌违已久的专辑。
这个夏天的北京很凉爽，在若干炎夏之后显得尤为珍贵。也许是得了天时，与夏天一向有缘的虞洋，十年前唱着《这个夏天》的虞洋，在各种期待中，终于为我们带来了这张带有新生意义的新专辑。
问题少年•创作才子•音乐梦想家
还是要从《这个夏天》说起。
十年前，虞洋身在“铁风筝”乐队，发表在《中国火II》里的这首歌一鸣惊人，甚至被奉为一代经典。而之后数年内“铁风筝”的表现也积累了一批忠实听众。所以即使事隔多年，虞洋再次出现时，仍旧会有很多人激动地向他提起那一个时期。而再次提及，往往会令虞洋自己一时语塞。因为那种情境，就像遇上了老朋友，事过境迁，你很激动地想告诉他一切，却不知从何说起。
一个完全属于音乐的人，他的一切生活也都在他的音乐里。
似乎每一个音乐人都要经历这样一个过程：少年时都是问题少年，都是一副少年英气的样子，音乐里透出年轻时那些使不完的力气和单纯直接的情感；而长大以后复杂的情绪都来了，成熟是难免的，内敛也是难免的，而这时又如何表达自己？
“中国火”系列成长起来的大部分摇滚乐人，都随同那个年代越来越远去了。而虞洋，这个当年最年轻的少年，他真的让我们看到了“成长”。从《这个夏天》到《完美的一天》，再到这张专辑《在空中》，他的每一步都走得那么漂亮。
如果说《这个夏天》宣泄的是一份少年心情，那么《完美的一天》则表达的是一个年轻人懒散随意的简单心情；《这个夏天》的关键词是“宣泄”，《完美的一天》的关键词则是“创意”。而充满创意的音符组成的新专辑《在空中》，则更加微妙，充满创意与想象力，那种听觉体验是奇妙的。
虞洋在音乐世界中越来越自由，音乐变成了他的信仰，变成了他的生活方式，而最可以表达他自己的也只有他的音乐。怪不得他总在念叨一句话：“不发唱片没关系，但是不能没有音乐……”
从“问题少年”到创作才子，再到用音乐做梦旅行的“音乐梦想家”，虞洋给了我们回忆，带给我们希望，也为我们创造了梦想。
摄影师•音乐通感•走着入睡
虞洋说，他其实并不太“会”写歌。人家都是先有了旋律再填词，而他永远相反。可是歌词，他也永远不会写那些直接的心声。当他听到那些很红的歌词里，失恋了便唱失恋，想念便唱想念，他也想尝试，却总是不成功。不过更“厉害”的是，他的音乐里，永远不会有“副歌”这件事……他真的没有故意避免写“副歌”，只是写“副歌”对他来说也很艰难，他还是习惯用他自己的方式做属于他自己的音乐。
所以他是这样写歌的。
永远都是一个画面。无论这个画面来自记忆、当下的情境还是未来的幻想，他用音符和文字来描述这个画面，甚至不加什么情感，他只是淡淡地描述与记录那个画面。所以他的每一首歌都是像旅行一般轻松的，他脑海中的那些白日梦般的场景与画面就是他音乐旅行的开始。
所以他总说自己像一个摄影师，因为他脑海中有着好多定格的画面。
画面感。这是每一个音乐人都在追寻的，无论是创作者还是演绎者，都希望通过他们的努力让音乐变得富于画面感，更加丰富，给听者更多的想象空间。
而虞洋，他把音乐的画面感与空间感做到了极致。他用音符玄妙的变化营造出不同的氛围，把他脑海中画面的每一个细节都完整描绘了下来。而这幅画，原本就是有生命的。每一个音符都表达了一种隐秘的情绪抑或是一种色彩。
于是在他的音乐里，你终于可以感受到，原来音符也是有它们的生命与使命的。甚至，每一个音符还有属于自己的颜色，也许DO是红色的，而FA是蓝色的……而赋予它们的音色，则像是每一个音符漂亮的外衣；节拍更是属于它们生命的节奏……
你会豁然开朗，终于意识到这件事：当你听到风吹落叶，落叶落到地上的声音时，你听到的不止是一个声音，你会想到——天气凉了——秋天到了——当年此时你正身在哪儿在做什么——伴随落叶声该有什么气味——还有想起你漂亮的衣服……
这是声音会带来的通感。音符就是这样奇妙的。在虞洋的音乐里可以充分感受这一点。因为无论如何，他音乐中的音符都只是一些低调的排列方式，它们如此轻松悠闲，如此不动声色。可是当他们排列到一起，当它们进入你的耳际，它们却可以颠覆你的整个世界……
即时走神。这是虞洋的音乐特点。真的，无论你在做什么，哪怕是走在路上，耳机里的音乐一开始，好象马上就要入梦了。
并不是困意袭来，而是瞬时，好象进入了另一个空间。你还在做你手头的事情，但是却有点心不在焉。你在想着什么事，可那是什么你也说不清楚。好象进入了一个幻想的国度，进入了一个想象的空间。
瞬间，脑海里会蹦出很多奇思妙想。大象、火车、蓝天、跳舞、下雪、电视新闻……也许记录下来会成为一个意识流小说家。你会惊讶于自己的想象力，而音乐结束这些天马行空的想象也会随之结束。像是一场冒险、一段旅行、一场彻底的白日梦，无论是什么，虞洋用音乐告诉你，一场奇妙的听觉体验马上就要开始了……而每个人，每一次，也将从他的音乐中听到不同的世界，不同的自己。
“织毛衣”音乐人
总有一个常规问题是，你的音乐到底是什么类型的？
如果还是“铁风筝”时期，那真的很好回答。可是现在他的音乐，是真的很难归类。如果直接找一个词概括，也许是“干净”。虽然他的音乐技术复杂、音符的排列组合又那么玄妙，表达的细节与情绪又那么隐秘……可一切都是那么干净纯粹。就像是儿童画，孩子们纯净眼中的世界永远是色彩丰富的。
如果还要继续认真地聊音乐风格，其实如此美妙的音乐一定也是难以用一个词来下定论的。你会在他的音乐中找到很多影子，有民谣有电子，可是却哪边也都不太像。
也许是他脑子中的想法太多了，所以他创造出来的必定是一个独特的作品。
虞洋总是开玩笑地说，他的音乐是像织毛衣一样一点一点手工完成的。每一首歌他都要做很久。每一首歌从创作到完成也经历很长的一个过程，会有好多新的想法加进去，所以这张专辑完成下来，他真的花了很多很多心思。不过最后“毛衣”织好，非常漂亮，是属于他自己的“毛衣”，那种喜悦是无法比拟的。
为什么是“在空中”
在给专辑起名字之前，想过很多个奇怪的名字。因为如此与众不同的音乐，一直都想找一个可以完全表达它的特殊名字让大家注意到。想来想去，最终觉得还是要低调。因为他的歌原本就是低调不张扬的，甚至是安静的。
曲序也是奉行“低调开场”原则的，因为这样听完整张专辑才会更有感觉。
所以最终选择了“在空中”。
这个名字虽然低调，但却暗含了很多层意思。
“在空中”是一种失重状态，这个时刻的感觉是奇妙的；——我们做飞机的时候都是“在空中”，而坐飞机，一定是离开或者归来，一定是一个结束或者开始；——在空中看到的景物与以往是不同的，离开了地面，我们生活的世界是变大还是变小了呢？——很多很多……“在空中”一个词，能联想到很多内容与含义，正像虞洋的音乐，每一次听都会听出不同的感觉，想到不同的事情，做不同的白日梦。这是一件多么有意思的事情。
每个人心里都有属于自己的奇妙世界
它有足够优秀的、高级的旋律，却并不复杂。
复杂的是音乐整体营造出来的氛围。
想象力已无须多言，富有层次感才是颇显技巧的一个部分。
而歌词，用来描写画面的歌词，又怎么会不漂亮呢。难得的就是他没有用过多的修饰去描绘那些画面。所有的词汇都是简单的，而组合是奇妙的。
它不是属于主流流行世界的一张专辑，因为它那么地与众不同。
但是它可以打动所有人的听觉神经，因为它可以让所有人感受到不同的美妙世界。
在任何一个午后，在任何一个地点，你都无法拒绝虞洋的音乐，因为每个人心里都有属于自己的奇妙世界！
有一件有意思的事情，这也是在之前任何一个艺人的专辑里都没有遇到过的。在企划研究这张专辑到底哪首歌做主打时，遇到了难题。因为每首歌都特点鲜明，而每一首歌听起来感觉都很不同，所以选哪一首成了问题。不过同时也很高兴地是，这张专辑整体水平很高，不像很多专辑歌曲水平良莠不齐。
于是叫来所有同事投票。原本决定看哪首票数胜出就用哪首，可结果是票数极为平均……
最终实在无法定度，只好派出大家最熟悉的《完美的一天》预热。虞洋版本的《完美的一天》与当年的孙燕姿版是完全不一样的感觉，而虞洋这首原本就是写给自己的歌也终于有了自己演绎的机会。
《完美的一天》是虞洋在某一个冬天，起床后懒洋洋地看着天花板，心情愉快地开始想最“完美的一天”该是什么样的呢？于是一个画面在脑海里定格：有一个大房子，阳光洒在地板上，小狗在屋里奔跑……整首歌都是一种阳光的、温暖的感觉。人声相比是比孙燕姿版本的“冷”和“淡”了一些，但编曲部分是更加明亮和温暖的，真的像冬日下午坐在阳光里的感觉，你的思绪在旅行，你自己就像身在北欧之类的舒适地方。虞洋的唱腔和孙燕姿相比比较不主流，所以也让整首歌比较有那种“独立音乐”的气质感。在这首歌已红遍华人区以后再来听是有一些意味的，大部分人应该都会爱上虞洋的版本。
《在空中》是专辑同名歌曲，在这张特殊又伟大的专辑里，在不严格设定主打歌身份的情况下，它几乎可以算作是主打歌。这首歌曾经被范逸臣借走重新填词唱过一版《断翅蝴蝶飞》，不过有机会对比一下的话可以听出，两个版本特别不像，而这里也可以看出编曲是一件多么妙的事情。《在空中》是整张专辑里比较有节奏感的一首歌，有些许英式摇滚的意味，也非常有indie小调的明快劲儿，所以听这首歌是可以让人豁然开朗的，是治疗抑郁的良药，或者是你想做一个好梦的时候。
《属于我们的地方》是票选结果略高，也是虞洋本人比较喜欢的一首歌。这首歌在整张专辑明亮温暖的调子上略显伤感。听专辑别的歌时，也许会傻乎乎地欢快会儿，而这首歌一来，则会标准地，立即陷入回忆或者某种情绪。仔细分析来，它并没有多么忧伤，只是在唱人们的相聚和分离，当然，这已经是一件足够让人忧伤的事儿了。而这首歌在编曲、旋律、歌词，都没有显得过于聪明的小细节，各个地方都不复杂，但是氛围营造得极准。当然作为慢板歌，本来就比较容易直接唱到心底，在这其中比较的就是是否要悲伤得很露骨。这首歌就是高明在，各个部分都是恰倒好处的，所以最终成了整张专辑里最动人、最容易给人留下印象、最引人注意的一抹色彩。
《站得高才能看得远》是有几个忠实听众的，而这几个忠实听众外的大部分人对这首歌都没什么特殊感觉。这首歌的旋律应该是整张专辑最好记的，而歌词“站得高才能看得远”作为一句口号也早已为大家熟知。歌曲开篇有一个女导游的声音用喇叭声说“每个人都有自己的位置”，这是虞洋的演员妹妹虞梦说的，也是这首歌的中心句。喜欢这首歌和不喜欢这首歌的人都是同一个原因。喜欢这首歌的人觉得这首歌的歌词和编配都有点意思：它写的是一种生活态度，都别抢，都有自己的位置，一切都是上天的安排；而对它没感觉的人也基于同样的原因，它做了具体的表态，相对的想象空间就显得没有其他歌那么足了。不过不能否认，这是专辑里最有意思的一首歌，从歌词到它的创作动机到他的编配，处处都显得奇怪又奇妙。
《新的夜晚》是整张专辑里最 “DEMO”的一首歌，因为它没有“编曲”。一把吉他伴奏的人声，背景的喧闹声采样于北京鼓楼东大街，然后就成就了这整张专辑的开篇曲。当然是有意为之。整张专辑的曲序排列上有一个概念是“低调开场”，这也是公司老板兼著名制作人兼虞洋多年好友的贾敏恕老师认真提出来的一个好主意。《新的夜晚》恰恰就适合这最低调的开场。它的歌词 “似是而非”，编曲没做任何动作，所以全部听觉的关注度放在了歌词上，于是“似是而非”起到了作用。它非常容易让你进入“状态”，简单地说就是非常容易开始走神，于是听下去，最好的状态就应该来了。
《我们》一定是一首放在开头或者结尾的歌，它比较深沉和大气，但是这种大气也非常的低调，甚至有了些许励志的意味。而充满励志感觉的歌词也往往是非常动人的，尤其在这首歌里，可以听得出是一个聪明人经过沉淀后的心声，对命运、幸福的比喻精彩且深具意味，这也使得这首歌的歌词部分成为整张专辑的一个亮点。
《为什么？失去了？》这首歌的内容是回忆多年的一个夜晚，最初遇见爱情的时刻，所以整首歌的意境都比较优美，无论是歌词还是旋律抑或是编曲的部分，尤其是女声和声加得非常恰倒好处。这首歌应该是整张专辑最容易令人进入状态的一首歌，这当然与它的“优美”是不无关系的。在这首歌的时候，你的情绪应该已经进入了“细节”的部分，如果反复听这首歌的话，套用加缪的话说，“只要时间允许，一切细节都可以想起来”。
《大船小舟》以歌词来看，这首歌是有些“奇怪”的，你可以说它寓意深刻，也可以说它莫名其妙。什么“熊猫和虾米，老死了也不相往来”，这样奇怪的句子应该只会出现在虞洋的歌里。寓意深刻自然意境也悠远。所以这首歌就告诉你一件事是，音乐也有它的文学性，它说的就是一首歌能有那种“意境”的东西，那就是文学性所在吧。
《鼓浪屿》是虞洋在“铁风筝”时期就已创作的一首歌曲，从创作角度来说，这首歌对虞洋自己有着非比寻常的意义。他一直在用音乐表达自己，而他在《鼓浪屿》中的表达方式是与他自己之前的创作是很不一样的。某种意义上说，《鼓浪屿》是一个转折，承上启下。不过在新专辑里自然是有了与“铁风筝”时期不同的演绎方式。这首歌是源于虞洋当时身在鼓浪屿看到的一幅画面，男孩和女孩在海边的场景，只有短短几句，写出了他眼前的情景，写出了他对北方的思念，还有那些情感纠缠的细节，相信每一个人都会有共鸣。就是这么简单的一首歌，在当年就已经打动无数人，重新编曲至今，它只是更加销魂而已吧。真的很妙，在那么短的歌词里，那么简单的旋律里，把这一切表达完整，而同时能把握对各种情感的细致描述。这首歌也是这张专辑最为动人的一首歌之一。因为你知道，有的时候情绪不是简单的一种，而是多种复杂的，这首歌的感觉非常到位。尤其是那一句——“这夜色让情人还是分不了手，飞机上的人永远不会了解。
《我的嗓音》曾被品冠放在他的专辑里唱过一版。虞洋自己的版本更加唱出了那种孤独感，那真是每个人心底都存在的，无论你是自卑还是自大，总之都是孤独和缺乏自信，谁不是呢？
“性感的明星不能带走我的忧伤，伟大的艺术家更让人感到孤独”。
一切都是恰倒好处的。
虞洋音乐经历
1992年，迷上摇滚乐，放弃大学玩乐队
1993年，组建“铁风筝”乐队
1993-1996年，录制《中国火》II,III等多张摇滚合集唱片，创作的单曲《这个夏天》引起广大回响
1996年，签约魔岩唱片
1999年，以吉他手身份加入“唐朝”乐队
2001年，与“铁风筝”乐队签约摩登天空Badhead厂牌，推出专辑《这是我们的秘密》
2003-2005年，担任姜昕《纯粹》、王凡瑞《青春》、李健专集《为你而来》、胡畔《麦子》专辑音乐制作
2004年，发表品冠《我的嗓音》词曲
2004年，发表姜昕《你笑了》词曲及编曲
2005年，发表孙燕姿《完美的一天》词曲及编曲
2005年，发表范逸臣《断翅蝴蝶飞》一曲（原名《在空中》）
2005年，发表龙宽九段《夜里》词曲及编曲
2005年，以龙宽九段《夜里》入围第5届华语音乐传媒大奖最佳编曲人提名
2006年，以《完美的一天》获得新加坡年度10大金曲奖
2006年，以《完美的一天》入围台湾金曲奖最佳作曲
2007年，发表姜昕《蜜蜂》、《我不是随便的花朵》曲及编曲
2007年，以王凡瑞《青春》专辑入围北京流行音乐典礼06年度最佳制作人提名
2007年，发表个人首张全创作专辑「在空中」
[责任编辑:ellanyin]
|
| 关于腾讯 | About Tencent | 服务条款 | 广告服务 | 腾讯招聘 | 腾讯公益 | 客服中心 | 网站导航 |
Copyright © 1998 - 2009 Tencent. All Rights Reserved  |
| 腾讯公司 版权所有 |
