从当年的《我爱我家》到今天的《都市六人行》，中国情景喜剧走过了15个年头。然而面对庞大的电视观众市场，中国都市情景喜剧却发展相对缓慢，特别是题材单一，创作急功近利，内容远离百姓生活，因而遭到观众的批评。
对此，中国青年报日前发表评述文章认为“中国情景喜剧15年，创新才是硬道理”。
新年伊始，《家有儿女剧场》的开年大戏《都市六人行》正在荧屏热播。刚从《武林外传》的另类江湖中走出来，导演尚敬又一头扎进了都市白领的时尚圈子，和6个时尚、自我、活力四射的“80后”一起，准备在大都市的小杂志社《龙周刊》里继续他们的冷眼看社会、妙语侃生活。
“好的喜剧应该是一把刀子，刀锋指向人性的污点和社会的弊端。”尚敬说，但目前中国情景喜剧的创作却很难有新的突破，永远只能开开人际关系的玩笑，打打擦边球而已。
文章认为，这种隐忧绝对不是尚敬一个人的感觉。
回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》
等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。
文章分析时下一些情景喜剧的创作通病时说，情景喜剧一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。
根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技“的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。
此种尴尬不禁让人追问：为什么情景喜剧离百姓、离生活越来越远？
虽然没有一部超越《我爱我家》，但此后的多年里，“英式”情景喜剧的旋风还是准确地击中了中国电视观众的神经，给无数个家庭带来过欢笑。但到了20世纪90年代后期，各种综艺节目、电视剧开始迅速抢占荧屏，而情景喜剧家长里短的情节和大同小异的风格，已经开始引发观众的审美疲劳。特别是越来越多续集的出现，对正在吃老本的情景喜剧来说，无疑更是致命一击。
有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。
从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。
“失去讽刺情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，尚敬表示期待社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种‘举重若轻’”。 (吴晓东)
[责任编辑:irislau]
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