将于本月月底在人民大会堂举办的“洞庭鱼米乡”—白诚仁作品暨湘籍歌唱家经典音乐会已进入紧张的筹备阶段，借着第13届CCTV全国青年歌手电视大奖赛举办的春风，这台汇集了李谷一
、宋祖英、张也、吴碧霞、雷佳、王丽达、刘一祯等老、中、青三代湘籍歌唱家的大型交响音乐会，受到了京城乐迷的持续关注。日前，著名作曲家白诚仁接受了记者的采访，年逾七旬、自称是“作曲界老兵”的白诚仁讲述了他五十六年从艺经历的难忘故事，以及他对拯救地方特色民歌的一些看法。
Q1：在湖南扎根的这五十多年，给您带来的最大影响是什么？
A1：可以讲，它使我的灵魂得到了净化，记得当年从鲁艺毕业面临分配之际，我填了三个志愿，第一个是能回到老家四川工作，第二是希望到山歌资源丰富的云南去，第三是到革命圣地陕北去，那里的民歌也很好听。然而，我这个“5分”学生却接受了一项国家派下的“光荣任务”--到毛主席的家乡湖南去。
53年前的我是带着任务去了人生地不熟的湖南，在那里做了大量民歌探源整理工作，接触了许多民风醇厚的少数民族同胞，使我渐渐爱上了这片土地，也在此后谢绝了多次外调机会，因为我确立了为弘扬湘楚音乐文化而奋斗的信念，它鼓舞我创作了一些好的音乐作品。
Q2：那么您现在的生活状态是什么呢？还会经常去田间地头采风吗？
A2：2006年，湖南桑植民歌入选“首批国家级非物质文化遗产保护名录”，此后我经常接到一些地方政府的邀请，为他们当地的民歌参评写介绍信，但我坚持要去当地实地看一看，因为很多地方的民歌实际上已经断了代，与我几十年前去采风的情况大相径庭。现在每年夏天6、7月份，我还是会到以前去过的一些“歌山歌海”考察，看看那里的民歌状况究竟是什么样子。
Q3：那您重新考察后的结果又是怎样呢？
A3：结果大失所望，当我再到那些苗、侗、瑶、土家族山寨，给当地人唱起山歌时，发现那里的年轻人竟然都听不懂了，一位九十岁的老人痛心疾首地告诉我，白同志，你唱得一句都没错，可他们现在连母语都不会讲了，又怎么听得懂山歌嘛？他们现在都唱流行歌咯！我就感到了严重的危机，我始终觉得，这些原汁原味的山歌是几十年前当地人教会我的，它是源自这些人民、属于这些人民的，如果它们失传了，那就是犯罪！
Q4：国家现在也在大力提倡对许多非物质文化遗产的保护，那么您觉得对于这些靠一代代人口口相传的民歌来说，究竟应该采取什么措施使它们得到更好地保护呢？
A4：实话地讲，我不太认同前几年国家有关部门的一些做法，他们派了些人去一些地方收集民歌素材，其实就是记了谱、录了音，就走了，仅仅是把音乐素材带走了，却不管当地民歌的传承与发展问题，至多是后来灌了唱片，我说这是一种不负责任地“拿走主义”！
其实我现在最大的愿望其实并不是即将举办的这场音乐会，因为音乐会展现的都是我以前的作品，过去作出的一些成绩。我现在最关心的，是抢救民歌这件大事情，因此我提出了一个“还歌于民”的想法或者说是一项工程，这个好像也得到了一些同志的赞赏。
我希望把我几十年前从当地人学到的这些民歌“归还”给他们，我想每年组织一些（湖南省）歌舞剧院退休的人，因为我以前当过团长，和他们关系也还很好，预备组织他们到湖南的少数民族聚集地，手把手教当地人唱山歌。几十年前我从他们那些学会这些山歌，现在我就都“还”给他们！我想组织100个年轻人学习，起码可以管一个世纪，不会断代！
Q5：您对现在许多原生态歌手走出山寨，唱响电视大荧屏，受到很多观众喜爱，这种趋势怎么看？或者您觉得它存在什么问题吗？
A5：我觉得出现这样的情况不是偶然的，第一，原生态演唱是有生活的，它之所以能在台上那么生动，正是基于此。第二，它有自己的民族语言，有继承传统音乐的习俗，因此它表现出来都是令人感到新鲜的，而且是极具本民族特色的。
Q6：您对现在关于唱法的划分，尤其是民族唱法的划分，以及民族唱法歌手大量咏唱主旋律作品怎么看待？
A6：民族唱法最近有人说就是学院派的唱法，这种看法是不全面的，它应该包括多种，比如戏曲我就觉得应该也算是，像骆玉笙，我们怎么能说她的演唱不是一种民族唱法呢？
那些民族歌手唱的主旋律歌曲，我听起来都像是“韵文”。真正好的民歌，应该是像古人一样讲求“赋、比、兴”技法的，讲究韵脚的。
Q7：那么通过这些年的实践工作，您对民歌艺术，乃至音乐事业得出过什么新的结论或观点吗？
A7：我1999年退休，却一直关注着民歌事业的发展，在这近十年的观察与思索中，感悟出了这样一个道理：一个艺术家应该掌握三个基本功，一个是生活功，一个是继承功，最后一个是技法功。我觉得有些人讲理论头头是道，写的东西却不好听，洋腔洋调的，就是因为对中国的民族音乐懂得太少了。
Q8：您现在还在进行创作吗？写了哪些作品？还是以前那种风格吗？
A8：我还在坚持创作，一直没停笔，是名副其实的“退而不休”。湖南人杰地灵，最近几年的作品主要是写湖南的一些风光，我写了《韶山颂》、《南岳山》、《人醉张家界》、《岳阳楼》、《九嶷山》、《美丽的凤凰》等歌曲，组合起来就是我作品集的“地灵篇”。
Q9：您对这几年其他作曲家新创作出的一些民歌作品有所关注吗？
A9：这段时间，我每天晚上也在关注青歌赛的进程，也曾给宣传部提过意见，你们每年弄的“五个一工程”，评了那么多作品，可群众真正记住的、会唱的究竟又有几首呢？你们太强调主旋律了，但主旋律也不要那么“硬”嘛，老百姓要唱自己的事儿，想听和自己生活贴近的歌，应该多推出些这样的作品。
Q10：现在音乐界盛行一个词“跨界”，也就是用多种唱法来表现一首音乐作品，您对这样的演绎形式有何看法？
A10：唱法只是对歌曲表现形式的一种界定，多掌握一种唱法，总比只擅长单一的一种要好，所以我觉得多种唱法是可以糅合运用在一首作品里，只要适合作品主题的表达。
采访花絮：
采访中，当回忆起《挑担茶叶上北京》、《洞庭鱼米乡》、《小背篓》等几首代表作品的创作故事时，76岁的老艺术家兴致勃勃地给记者哼唱起其中的精彩段落，“桑木扁担轻又轻哎，我挑担茶叶出洞啊庭，船家他问我是哪来的客哟，我湘江边上种茶呀．．．．．．”白老有些沙哑的嗓音并不妨碍我们对经典作品的理解，它引领着我们的思绪，回到了那个难忘的年代。
而当追忆起那段“与四海天地为家，与悦耳山歌为伴”的日子时，老艺术家却几度哽咽，他清楚地记得一位躺在病榻上苗族老翁，在临别前激动着握着他的手，动情地说“白同志，你是我们苗家的大功臣啊！你的歌唱红了我们苗家许多歌手，我真希望在我有生之年把我会的苗歌都教给您，我担心走了之后，这些歌就会被带进坟墓。”
经典语录：
1.“在湖南的五十多年艺术创作使我的灵魂得到了净化”
2.“我不是什么艺术家，就是作曲界的一个老兵”
3.“‘还歌于民’是我余生希望为拯救民歌所能做的最后一项工作”
4.“民歌这种非物质文化，不像秦始皇墓，如果挖掘了，可以看到其价值，并加以保护，而民歌一旦失传了就无法再现”
5.“山歌是人民创作的，如果在我们这一代人手中失传了那就是犯罪！”
6.“民族精神是要靠民族文化来培养的，不是靠马列主义、毛泽东思想的。”
7.“为他们（苗家人）服务一辈子都是值得的”
8.“山歌是我的一辈子的宝贝”
9.“一个艺术家应该掌握三个基本功，一个是生活功，另一个是继承功，最后一个是技法功”
10.“每一个作品都有生活的影子”
11.“都说现在盛行卖歌风潮，都讲版权，但谁唱了我的歌，我都是不收钱的，而且我教学生也是不收钱的，所以有人讲白诚仁是最后一个‘傻瓜’”
[责任编辑:albertpan]
| 关于腾讯 | About Tencent | 服务条款 | 广告服务 | 腾讯招聘 | 腾讯公益 | 客服中心 | 网站导航 | |
| Copyright © 1998 - 2008 Tencent Inc. All Rights Reserved |  |
| 腾讯公司 版权所有 | |
