【业内评论】
泰国片崛起
“他们善于包装民族艺术”
近日，一部泰国大片《暹罗之恋》突然占据了各大电影论坛的头条，并拥有了惊人的网络下载率，相貌清新的男主角马里奥一夜走红，甚至成为亚洲电影大奖的颁奖嘉宾，红地毯上，粉丝们给予他的欢呼声盖过了同为颁奖人的余文乐
和房祖名，人们追问道，“泰国电影何时变得如此风光？”
高产泰国片走入国际
其实，泰国片并不是只有《暹罗之恋》值得惊喜，《鬼影》 被好莱坞翻拍，刚刚在香港金像奖上斩获8项大奖的《投名状》也和泰国沾了边，作为幕后人员，泰国音效师苏尼和那空为“兄弟情愁”的那段戏增添了一分荡气回肠。
泰国的电影发展史超过100年，上个世纪80年代进入高产期，虽然经历过97年金融危机的阵痛，破产电影公司比比皆是，但随着新世纪的到来，泰片进入复苏期，并开始进入全球的视野：原汁原味的《人妖打排球》、野性原始的《鬼妻》、拳拳到肉的《拳霸》、反转黑帮风格的《无声火》、泰式史诗《帝国骄兰》和蛊惑妖媚的《晚娘》都是“泰国出品”。
从片名上可以看出，泰国片以鬼片和动作片见长。鬼文化在泰国有着深厚的文化基础，拍出来的电影因此味道十足。而动作片主要是受到了香港电影的启发。其中，香港导演陈可辛、彭氏兄弟以及摄影杜可风起到了重要作用。陈可辛的《三更》就是港泰韩三地合拍，彭氏兄弟的影片在泰国具有标榜性的地位。而在《拳霸》系列，《冬荫功》等动作影片中担任武师的，大多是来自香港的武术指导。
传统类型片包装有道
泰国的鬼片和泰式武打片在国际市场上颇受好评，影评人程青松认为这一现象其实很正常，“泰国既是一个文明古国，有悠久的传统文化，但同时也是一个开放的国家，在电影尺度的把握上相当宽松，因为有不少类型电影可以大放异彩。”
他认为，泰国电影崛起的关键在于一批新生代导演和幕后制作的出现，他们经历过好莱坞的影技洗礼，在拍摄手法上强调利用先进的技术，并善于包装具有鲜明泰国民族艺术的特点。
程青松认为，由于印度电影原本就类型单一，而且“宝莱坞”又实行自产自销模式，所以在国际上，除了歌舞片之外，影响力已经不如泰国。“泰国电影走的是海外营销路线，对他们来说，打开海外市场比较重要，所以在制作电影时，会更多考虑海外市场的口味。”
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