当托德·海恩斯打电话给鲍勃·迪伦征求为其拍自传影片的意见时，他得到的答复是，“你看着拍吧！”于是，得到完全自由发挥空间的海恩斯历时七年拍成的《我不在那儿》就成了一部没有鲍勃·迪伦的鲍勃·迪伦电影。由此得见，这对于影迷大众来说是多么难以理解：鲍勃·迪伦的歌迷会因为影片中没有出现歌手本人而不知所措；而不熟悉鲍勃·迪伦的观众更会因为导演不可理喻的安排而摸不着头脑。
《我不在那儿》有悖于传统人物传记影片的安排中最新颖，也是最出彩的地方在于导演选用六位不同的演员分饰不同时期的鲍勃·迪伦，这在外人看来有点荒唐的行为却是展现了更为全面的鲍勃·迪伦。从如伍迪·格思里一般的流浪少年到传统的反叛者、歌唱真理的抗议歌手；一个兰波式打扮的少年法国象征主义诗人形象；步入晚年，一个比利小子式的鲍勃·迪伦再到讲话慢慢吞吞，一个永远处于沉思中的民谣歌手。在看似被肢解的影片构造中鲍勃·迪伦本真的形象越来越明朗：在身份塑造的路上鲍勃·迪伦迈出的每一步都塑造了一个完全不同的身份。所有角色中最具看点的当数女演员，凯特·布兰切特饰演的裘德·奎因，一个成为摇滚明星后背叛了所有民谣歌迷的鲍勃·迪伦，在布兰切特的演绎下鲍勃·迪伦有了偶像气质的形象，也正是这个女人将鲍勃·迪伦最具标志性的特点表现了出来，瘦小的身型、嘶哑的声调、古怪的动作。在一部连鲍勃·迪伦的名字都不出现的影片中，导演将自己对鲍勃·迪伦的热爱转化成六个印象主义的片段，将有形无形化，将具体抽象化，海恩斯用不同角色的特点转换展现了鲍勃·迪伦拒绝成为一种固定的声音，而且不断以自己的方式逃离被固化的过程。
《我不在那儿》不仅仅是一部简单记录鲍勃·迪伦的电影，它更多的是在解释鲍勃·迪伦，因此影片中太多的象征手法、表现主义、极端化的夸张手法表现的是最接近真实鲍勃·迪伦本人的形象，一个在不停改变、转换并一次又一次否定自我，为保持艺术生命力而不断蜕变的歌手。从1963年的新港民谣音乐节上与琼·贝兹合唱《在风中飘扬》一夜成名算起，鲍勃·迪伦在之后短短的三年时间里就成为了改变音乐历史的人物，而再后来，他又从民谣诗人一跃转变为摇滚歌手，这样如背叛式的改变让鲍勃·迪伦成为了千夫所指，大多民谣的拥趸称其是对美国一脉相传的民谣传统的亵渎。对于这样一位带着传奇光环而又不合常理的歌手，要想在电影里做到合乎情理本身就是不合乎情理的。没有“天才”，没有“一代人的声音”，没有鲍勃·迪伦的名字，甚至极少出现鲍勃·迪伦的音乐，《我不在那儿》没有标准名人传记中将武断的瞬间和观众所不了解的瞬间杂糅在一起的做法，也只有这样先锋的手法才能表现本来就不安分的鲍勃·迪伦。
转向摇滚乐后，在青年一代最需要口号紧跟领袖的时刻鲍勃·迪伦却告诉世人，抗议早就不新鲜了，歌曲又不能拯救世界！他从来就不属于传统的遵循者，无法被任何简单的乌托邦理念捕获。《我不在那儿》的成功之处也正在于对与传统的背离。放弃传统的方式捕捉鲍勃·迪伦的形象，托德·海恩斯尝试的是在好莱坞并不吃香的“精神真实”，具体起来就是一种感觉。鲍勃·迪伦究竟在哪呢？也许就在你听到影片尾声歌曲《像一块滚石》时翻腾出来的感觉中吧！
[责任编辑:celiawu]
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