现在的音乐要么就做得够艺术，够高深，让人赞叹你的艺术造诣，说不定还能成为经典传世之作；要么就做得通俗易懂，老人小孩都能拿来听听，这样至少在短时间里是会受欢迎的。以上这两种都需要有足够的功底，而后者则是许多年轻乐队更容易做到的，做艺术很容易被人骂成是装成熟，做作；而写出动听简单的旋律则是相对容易和讨好的事情。英国的独立流行乐队The Kooks就是这样做的。
The Kooks是一支让人琢磨不透的乐队，他们在独立与流行之间的游走常常让人无法给他们明确的定位，他们的出身和其它独立小乐队一样；而他们的音乐却是典型的流行风格，主唱Luke Pritchard更是长了一副极其奶油小生的脸，更别说他那磁性的嗓音。因此他们在赢得不少赞许的同时也遭受着白眼，Razorlight的主唱Johnny Borrell就曾痛斥其过于商业的倾向。虽然充满了争议，但对于歌迷来说The Kooks的音乐足够好听，简单的歌词，上口的旋律组成了不可抗拒的诱惑，年轻而且聪明的The Kooks有着讨巧的旋律和嗓音，乐队第一张专辑《Inside In/Inside Out》是一张无比温暖而动听的作品，受到年轻歌迷的喜爱也在情理之中。更重要的是，不像其它的乐队，总是摆着一副摇滚明星的玩酷姿态，The Kooks带给歌迷更多的亲近感觉，一个高中面相的男孩抱着吉他在楼梯边恣意地唱歌，这是无数人都曾幻想过的场景，因此好旋律加亲切感成就了The Kooks的流行。
《Inside In/Inside Out》的成功留给The Kooks的选择简单而难以取舍，是继续做出一张温暖动听的专辑还是做出改变。乐队选择了风险更小的做法，复克出一张《Inside In/Inside Out》式的专辑。作为乐队的第二张专辑，《Konk》几乎就是第一张专辑的翻版，就如专辑毫无想象力的名称一般（“Konk”即是专辑录音室的名称），新作中几乎没有任何进步和改变。一点明显的表现就是新作中的歌曲带有浓重的《Inside In/Inside Out》味道，《Always Where I Need To Be》的前奏与《See The World》如出一辙；《Stormy Weather》整首歌曲几乎就是《You Don't Love Me》的翻版；《Gap》则是极力模仿《Naive》开场的吉他Riff。除此以外，歌曲的歌词部分仍略显稚嫩，可喜的是主唱的嗓音越来越成熟，吉他手的演奏也更具爆发力。但这并不妨碍《Konk》继续成为一张动听的专辑，其中简单上口的调子依然会带来舒畅的聆听享受。虽然免不了重复的痕迹，但还是能找到很多兴奋点，比如《See The Sun》中畅快的吉他riff；《Do You Wanna》中车库摇滚味道的鼓点；《Love It All》中清脆的木吉他；《One Last Time》里深沉的民谣唱腔。专辑另外一个比较明显的地方在于更加注重摇滚的元素，流行多了会让你腻烦，这点The Kooks应当是再清楚不过，因此我们才听到了《Always Where I Need To Be》中火花四溅的吉他Solo；《Do You Wanna》中粗糙原始爆发力的鼓点；还有《Stormy Weather》中简短而急切的爆发，这些可以看作是The Kooks一些初步的尝试，也许是为了乐队下一张专辑做铺垫。
如果抛弃和《Inside In/Inside Out》的对比，《Konk》依然是一张聆听性极高的作品，这是歌迷们乐意听到的，也是许多乐队都渴望做出来的音乐。The Kooks树立了独立流行的一个新蓝本，想必The Kooks还会有不少追随者涌现而出。文/英伦猫
[责任编辑:celiawu]
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