专辑：郑怡/王新莲/马宜中
艺人：郑怡/王新莲/马宜中
厂牌：新格唱片
时间：1981
评分：★★★★
事隔多年以后，你甚至不知道用什么样的方式来称呼这张专辑，于是，你只能采取以下两种形式才能达到传播它的目的：一、为了追求资料的准确和严谨性，你唯有继承当年“新格唱片”宣传人员的莫名其妙精神，不厌其烦的将这张专辑称呼为《匆匆的走过·告别夕阳·月琴·话别》；二、以后世留芳程度及长话短说的角度考虑，你则可以轻松的将这张专辑说成是收录有《月琴》的郑怡等人的合辑，如果你还想更环保的话，那么或者干脆就直呼它为《月琴》。
一张唱片居然连个正经八百的名字没有，从这里也可以看出当时“新格唱片”对于这张专辑的不重视。联想起台湾现代民歌运动的另一张著名三人合辑《3人展》，当时草创的“滚石唱片”是如何对其精雕细刻、郑重其视时，其实也可以从另一个角度反衬出同时期的“新格唱片”是何等的大牌！借助成功举办“金韵奖”的机会，“新格唱片”与之后有跟风之嫌的“海山唱片”不仅一举成为集选秀、包装、制作和发行于一炉的畅销唱片公司，更是通过连续的选秀活动，从而积攒了诸多的创作和演唱资源。郑怡、王新莲和马宜中就是1979年第三届“金韵奖”不计名次的优胜歌手，由于前两届比赛已经累积了诸如陈明
韶、包美圣、杨耀东、齐豫、王梦麟、黄大城、李建复、“木吉它”、“旅行者”这样的资源来不及一一消化，再加上作为新人之一的郑怡个性的倔强和不妥协，自然很难在短时间内获得出头的机会。而转机则出现在郑怡借鉴了“学姐”齐豫在上一年横跨“金韵奖”与“民谣风”的比赛方式，也参加了同年稍后“民谣风”，并在“独唱组”中获得第二名，这才让已经和郑怡签约的“新格唱片”，在“失去以后才懂珍惜”的化学作用下，借鉴《3人展》的形式，为郑怡、王新莲和马宜中推出了一张合辑。由于并不是出自心底的心甘情愿，因此这张唱片从一开始就没有一首主打的曲目，最终也只能在人海战术的基础上，再祭出歌海战术，也为这张极其经典和有诸多卖点的合辑留下了一个在命名上先天的遗憾。
专辑在王新莲的一曲《匆匆的走过》中开场，纯正的美国乡村音乐，也算是代替整个台湾现代民歌运动宣读了它的DNA鉴定书，诚然在这场运动中有诸如杨弦、李双泽和胡德夫这样的歌者，试图在音乐形式上重建一个台湾民谣的体系，但事实上真正最终修成正果的一支，还是以美国乡村音乐和民谣为蓝图的台湾校园歌曲系。这些歌曲由于大多来源于学生的创作，因此题材不免以对影自怜式的爱情为主，并且在描述方面强调主观，更擅长细腻的心理刻划以及旋律的口语化，而日后极度商业化的黄金十年的台湾乐坛，亦照单全收了这些校园歌曲的特点，只除了人文与真诚。
《恋歌》则更适合王新莲声线的发挥，稍显浑厚却又不那么厚重，比古典多一点摇滚的粗糙，比民谣又多一点古典的浪漫，好比是曾淑勤与齐豫的结合体，集天使与乡村少女于一身。《月琴》作者苏来与赖西安（李潼）合作的另一首作品《夜星》，则又被王新莲唱得缠绵曲折、纠结万分，其声线完全具有天穹的效果，将所有的乐器都罩于她的演唱氛围之下，如此优美的女声，最终却没能以歌手身份占据华语乐坛一席之地，实在是可惜！
相对而言，马宜中的声线辨识度则是这张合辑中三位女歌手最弱的，而她在气息运用方面的短促问题，不仅会让她的声音总是会显得干涩、飘和抖这样的不干净缺点，而且也会造成乐句与乐句衔接的顿挫感，以弗拉门戈吉它贯穿始终的《扣门的人》，就因为这个问题而让人听起来感觉很累很着急，人为的将原本很纯净的音乐氛围搞出了杂念。对于一个民谣歌手来讲，这种“原生态”的问题原本并不成为问题，但事实却是马宜中还是受到了当时民歌大环境的影响，习惯了以李泰祥+齐豫这样的古典方式去艺术化的处理民谣，自然也就暴露出了她的短处。
与各自唱了三首的马宜中和王新莲相比，拥有四首作品的郑怡，无疑说明她才是唱片公司三人行里的主角。郑怡的声线几乎就像是一个还未经历变声的少女，尖利甚至是锐利和锋利，而她在演绎时的那种横冲直撞、蛮不讲理的草莽气质，亦经常赋予作品以一种义无反顾、绝不回头的女侠精神。听她的演唱，有时候会常常会想，郑怡这哪里是在唱歌啊，分明就是在音乐里就义，就像在稍后小虫为她量身定造的那首《小雨来得正是时候》里，一首失恋情歌，你却已经分不清她究竟是痛苦、悲伤还是失落，分明就是借着机会“撒泼”和“胡闹”，而声线却又都是有倔强的青筋缠绕着，听来真有一点歌手版秋瑾的意思。这也正是为什么日后因为声线相似及翻唱《月琴》双重因素的张清芳，最终无法超越郑怡的原因所在。
《月琴》是一首苏来仅用了五分钟就创作完成的作品，而郑怡将副歌移前的改编，更让这首歌从一开始就因为她声线的惊艳，而一下子将听者的审美神经拔高，就像陷阱般招人入局，然后凄婉着、沉郁着、透明着……《月琴》同样也是一首阴差阳错的作品，是郑怡从原本的演唱者李建复手中截糊的产物。它同时还是一首向台湾恒春调民谣歌手陈达致敬的作品。但事实上，虽然日后有许多台湾音乐人人为的将陈达捧到台湾民谣之父的高度膜拜，但却像其它各式各样的膜拜一样，由于物化而越往后就越只局限在人和事的领域，反而忽略了当初《月琴》词作者赖西安想要重现的那种陈达精神——即民间艺人所具有的创意。而陈达老人生前对于音乐的理解，恐怕更会让许多惯于制造“神话”和高调的人失望，在他的生命里，原来音乐只是“生活无法自渡，才弹琴唱歌”的工具。不过，与所谓XX之父相比，我却更看重这么一句，因为它清清楚楚昭告出音乐的本质——来自生活、来自生存。
另一首《告别夕阳》这样的挥挥手不带走一片云彩式的作品，更是不会被郑怡搞砸，在她不拐弯的声线里，你甚至会感到告别是一件很理所应当的事，只有为告别感伤的人才是可耻的。而你在这首作品里是否还听到依稀相熟的味道？如《木棉道》、如《散场电影》，是的，因为它们同样来自两位已故音乐人洪光达与马兆骏合作创作。而在这张收录十首歌曲的合辑里，除了《告别夕阳》外，《匆匆的走过》、《恋歌》、《雨后的小路》和《夜星》亦均出自两人之手，所占比例高达唱片的一半之多，也与一年后两者在黄莺莺《只有分离》专辑里的四首合作一起，成为纪录两位音乐人合作创作高峰期的历史见证。而且与其它音乐人合作基本固定的分工不同，洪光达与马兆骏经常是各自在作词与作曲间飘忽不定，亦经常共同作曲或共同填词，而他们的有缘甚至还不幸的见证在过世一事上，在马兆骏逝世还未满一周年时，洪光达就追随老友而去，也真让人对两者的亲密程度唏嘘不已。
和《3人展》一样，事隔多年后重新聆听这张专辑，你同样为会人生的变化无常感叹多。《3人展》最终形成的是一个歌后，一个二线歌手和一个唱片公司老板这样的宿命演变，而这张合辑的三位主角，却同样接受了命运对她们的不同安排。郑怡随着合辑的推出成名了，不仅成为民歌天后，更成为校园歌曲向主流音乐过渡时期的历史见证人和参与者，也算没白费“新格唱片”的“一片苦心”。王新莲在不久后即退居幕后，尽管出产不多，但还是为齐秦、孟庭苇、陶晶莹、伊能静和薛岳等歌手写过一些词、谱过一些曲。而她更为人所知的还是她在制作方面的成就，单就凭与齐豫联手的《回声·三毛作品第15号》（齐豫、潘越云），以及与李宗盛和小虫等人联手的娃娃转型大作《大雨》，就足以让她在台湾流行乐坛留下位置。最天意弄人的还算是马宜中，当年无法以歌手身份签约“滚石唱片”的她，却在从奥斯汀大学攻读电影归来后，为“滚石唱片”拍起了MV，并逐渐成为台湾著名的音乐电视和广告片导演。不过，尽管宿命不同，所幸三人的一生最终还是与音乐纠结在了一起，也算天意对理想的一点安慰。文/爱地人
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