专辑：爱花的少年
艺人：浮世绘
厂牌：新艺宝
时间：1989
评分：★★★★
说起香港的乐队，人们首先会想到的当然还是Beyond，尽管他们在四子时期的灵魂人物黄家驹一次又一次抱怨着香港的音乐环境，但至少他们还能在商业和理想的夹缝中延续着自己的音乐呼吸，能够在一些乐迷的心中留下许多美好的回忆，而有更多的乐队或是永远不红不紫、不高不低、不上不下、不三不四如太极、蓝战士、The Black Box和Chyna，或者是曲高和寡、绝不妥协如Anodize、梦剧院，或者就是浮光掠影、壮志未酬如小岛和本文的主角浮世绘，他们却永远只能做为一道风景被纪念。
由梁翘柏创建的浮世绘，前身名为Life Exhibition，成员还包括了Beyond的第一任吉它手刘志远。在最初的日子里，他们也和香港许多夹Band的乐手一样，主要拷贝国外摇滚作品以及用英文创作一些歌曲。真正让他们找到归属感的还是当梁翘柏终于发现用中文写歌的乐趣后，虽然曾经为此遭到了同行的嘲笑和排挤，可是阿柏还是一意孤行的坚持下去，尽管处女作《忧伤都市》在多场演出后并未被圈内人接受，但却引来了独立厂牌IC Records的关注，并邀请了当时已经在主流乐坛混出头的刘以达一起和他完成了首张Demo的制作，而在加入新乐手岑德卫、麦镇东和伍维安后，乐队也正式定名为浮世绘。
《忧伤都市》加上《舞姬》，这就是五人时期的浮世绘仅有的遗世之作，说辉煌肯定比较扯淡，说伤感倒是还契合他们短暂的命运，而真正能让后来少数乐迷牵肠挂肚，如怨妇般唏嘘不已的，还得数这张1989年梁翘柏与刘志远以两人组的形式重组浮世绘后推出的《爱花的少年》。爱花的少年是一个怎样的少年？在阿柏的笔下，他是一个“甘心去为了花送命”，只为“盼得和应”的少年，这也不由让人想起达明一派
歌声里最后那三个救火的少年，也许终归是“用处没有一点”，但也正是这份延续灯蛾扑火的理想精神，赋予了他们的音乐以一种精神的脊梁。
由于是两人组合，节奏部分更多交由电子音乐来完成，所以初听时很有种类似于达明一派的影子，这也许是因为刘以达曾经短暂做过“指导”的原因，也许也是因为当时电子音乐曲风在香港的局限所致。当然，细听之下，浮世绘绝对不是达明一派。首先，因为是玩前卫摇滚出身，他们的音乐总是会在不经意中向偏重的节拍靠，重新编配的《忧伤都市》自不用说，在当时的电子音效在如今听来已经有些温暖的现在，依然能够感受到他们在低音纵深上花的功夫，失真吉它绝不过份，只在前奏间奏中出现，和着标准的分解合弦，描绘出八十年代香港那种烂仔青年与小资青年混合的形象。主打曲《爱花的少年》虽然曲速不算太快，但规矩的节奏完全就是用鼓机复制了真鼓的节拍节奏，与达明一派更为绮丽和迷幻的色彩相比，浮世绘确实要更现实、更人间一点。
浮世有了，浮世之上的彩绘呢？《无力再回首》里纯正的“波萨诺瓦”已经温暖的袭来，再加上“肠断帐内鬓已催，梦呤诗篇千百句；溜逝岁月那里追，梦紧思牵翡冷翠”这样清瘦峻削的慨叹，事过境迁后，我才发现原来当年达明一派在《石头记》里的孤清、冷艳、寒霜和凄戚也不是没有对手的。《月满繁星月》同样将来自异国，沙龙气质和巴洛克氛围化入东方的怅惘，当然也可以想见，这种超然的洒脱在以大腿、人肉、波霸为主流的香港乐坛上会遭受到什么“报应”了！
和《忧伤都市》呼应的是《忧伤的美有谁知》，忧伤、淡淡的忧伤，这也是浮世绘音乐永恒的主题，也许是香港现实的音乐环境总是带给他们伤害，也许他们正是依靠这份忧伤来取暖以期终了余生，并用这份忧伤在浮世绘中涂上了雅致中隐藏着坚韧的风情。而当结尾那首带着淡淡爵士味的雅致小品《此刻我仍想》定格在53秒时，确实是有一种意犹未尽随着乐符在未来回声——梁翘柏出任了卢巧音的御用制作人，为香港再添一首另类音乐风景，并在王菲百代时期最后一张同名专辑里担任了多达半数歌曲的制作，而在那张专辑里，刘志远也赶来汇合，虽然只是一首《流年》的编曲，但你却不要忘记他在日后同样在陈奕迅经典的《specail thanks to..》里完成全部的编曲工作，让流行音乐除了能流行之外，更多一种个人的理想以及色调的深度，而这种流行却不媚俗的创作实践，也正是浮世绘当年的音乐发展方向，可惜的是这种理念却并未感染多数的香港同行，于是化身为幕后的他们至今还在继续传教、继续拔高香港主流音乐的品味。
“蜡炬匆匆变灰垢，泪滴空空已干透；每见深秋倍消瘦，无力再回首”，也许是因为现实的光亮总是叫人无奈，所以我们总是禁不住偶尔的蓦然回首，只为去见浮世绘里那一片忧伤的色彩。文/爱地人
腾讯网专稿 转载请注明出处
[责任编辑:celiawu]
|
| 关于腾讯 | About Tencent | 服务条款 | 广告服务 | 腾讯招聘 | 腾讯公益 | 客服中心 | 网站导航 |
Copyright © 1998 - 2009 Tencent. All Rights Reserved  |
| 腾讯公司 版权所有 |
