《浮士德》主演——许承先和野芒分饰浮士德和靡菲斯特
近日，由上海话剧艺术中心和新民晚报文化部联合主办的大型话剧《浮士德》在上海话剧艺术中心建组并投入排练，将于10月18日-26日作为第十届上海国际艺术节的参演剧目，在上海话剧艺术中心艺术剧院上演。这部上海话剧人与戏剧大师徐晓钟先生酝酿了23年的“大经典”，终于即将被搬上舞台。由当代戏剧大师徐晓钟先生领军，云集中国京沪两地业界大腕的鸿篇巨制《浮士德》，将成为中国戏剧艺术与世界文化对话的标志性作品记入史册。
唯有《神曲》和莎翁戏剧能与之匹敌
《浮士德》的作者歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749－1832）是德国的伟大诗人、剧作家和思想家，代表了德国资产阶级古典文学的高峰。歌德对于德国文化的地位，曾被费朗茨•梅林（Franz Mehring）比喻为太阳对于大地。《浮士德》（Faust）是歌德毕生的代表作，是他毕生思想和艺术探索的结晶。《浮士德》的构思和写作，贯串了歌德的一生，直到1832年，即歌德逝世前一年才最后完成。那时，歌德写给威廉•封•洪堡的信里说：“我对《浮士德》的构思已超过60年之久。青年时期已了然于胸，不过对于情节先后秩序的安排未详予规定。”
诗剧《浮士德》在世界文学史上有着重要地位，如制作人李胜英在与剧组交谈之时所说：“能与之平起平坐的作品，惟有但丁的《神曲》和莎士比亚的戏剧”。它运用了当时西方诗歌的各种诗体，开头的自由韵体，逐渐转为牧歌体和抑扬格，并且含有深刻而丰富的象征，目光则聚焦于最广阔的世界和人生，可谓一部集大成之作。《浮士德》在世界各国都有多种译本，郭沫若、董问樵、杨武能、钱春绮 、绿原、樊修章等都曾将《浮士德》译成中文出版。而这次话剧中心特邀了国内《浮士德》及歌德研究专家、上海外国语大学的余匡复教授作为该剧的文学顾问，并采用他从未发表过的译本，被搬上舞台的则是该译本的上部。
这部富含哲学意味的诗剧取材于16世纪一个炼金术士向魔鬼出卖灵魂以换取知识和青春的民间传说，反其意为之，演示了广阔、深邃而崇高的人生内容，为人类自强不息的进取精神唱了一出迄今响彻寰宇的凯歌。
故事讲述的是魔鬼靡非斯特与上帝打赌，认为人类无法满足的追求终必导致其自身的堕落；上帝却以为尽管人类在追求中难免会犯错误，但最终能够达到真理。于是由魔鬼到人间去诱惑浮士德。浮士德此时已是一个年过半百的老学者，至此垂垂暮年，恍然悟到自己处身其中的书斋实在形同牢狱，使自己与大自然隔离了。他痛苦得想要自杀，到另一世界去寻求出路。魔鬼答应做浮士德的仆人，带他重新开始人生历程，但条件是一旦他感到满足，灵魂便归魔鬼所有。浮士德与魔鬼订立契约。此后魔鬼施展了百般诱惑，牵掣浮士德的万般欲望，共同经历了爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业几个阶段。最终，浮士德的一句“你真美啊，请停留一下！”让他依约倒地而死。魔鬼正要夺走他的灵魂之时，天降玫瑰花雨，化为火焰，驱走了魔鬼，将浮士德接至天上。
看惯了优美的情感故事或轻松的欢喜闹剧的上海观众，此次将会遇到一生中难得欣赏的旷世巨作，尝试一次视野恢宏的哲学命题。导演徐晓钟认为，歌德的胸怀是人类的、警惕的，他的深刻之处就在于写出了人性中美与丑、善与恶、理性之光与欲望魔咒之间斗争的严酷性。故事的主题是两个灵魂之间的搏斗，但浮士德与魔鬼的冲突一方面是浮士德内心冲突的外化，另一方面也是人类心中对美好的追求与恶和否定之间的无尽的搏斗。
在导演徐晓钟的心目中，《浮士德》具有明确的悲剧体裁感，但表达了一个永恒的，令人振奋的哲理：人总是在追求永远无法完美的完美。即人总是在追求美好，由于人生的复杂和世界的复杂，这种完美始终很难达到，但即便这样，人们仍然在向前。就像无边大海上的行者，会遇到阳光明媚之海、浓雾茫茫之海、月朗星稀之海、波涛滚滚之海，但是不论如何，总是始终不渝在前进。这带着期望的乐观也是剧作的伟大之处。
上海话剧人与大师徐晓钟的23年之约
正如话剧中心总经理杨绍林所说：“作为搞戏剧的人，不做这个戏，总是觉得很遗憾。戏剧让我们走进人生、让我们走进世界，而《浮士德》就是走进人生、走进世界的一面镜子。”但是对于《浮士德》，中国的戏剧人一直怀着一颗敬畏之心。能将思想如此浩瀚并且命题如此宏大的作品搬上话剧舞台，一直是可望而不可及，或者说不敢及的梦想。
早在1985年，原上海人民艺术剧院创始人之一、戏剧大师黄佐临就邀请了时任中央戏剧学院院长的徐晓钟来沪排演《浮士德》，也得到他的欣然应允。然而20多年间，由于各方面条件一直没有成熟，这部需中国戏剧人倾力而作的《浮士德》始终未能掀开序幕。直到今年，中国话剧进入第二个一百年之时，这个跨越了世纪的约定才得以实现。上海话剧艺术中心著名制作人李胜英，接下了这个令所有戏剧人向往却又惶恐的剧目，并怀着对于戏剧艺术神圣的热爱以及对老一辈们的崇敬之情，投入了全部的精力，以其丰厚的经验和能量，努力完成这一戏剧人共同的使命。而此时，徐晓钟大师已经年逾八十。说起当年的约定，这位仍然精神矍铄、言语流畅清晰的老者显得很平静却也伤感。“那时候佐临老师的愿望，跟我说过，我很惶恐地说：‘那请您来做艺术指导吧。’他笑着说：‘好啊’。现在，黄老不能来给我们做艺术指导了，很遗憾，但是他的艺术思想和艺术理论仍旧会成为我们的艺术上的指导。”
大腕云集，诚惶诚恐
上海话剧艺术中心艺术总监吕凉，在剧组成立之初告诉《浮士德》的演员们：“真羡慕你们有这个机会跟晓钟老师这么密切地合作。多年前，我在日本与晓钟老师相遇，我诚惶诚恐，不敢多说一句话。生怕说了什么让他见笑。”
从同样让很多戏剧新人诚惶诚恐的表演艺术家吕凉口中说出这样的话来，并不是没有缘由。他所面对的徐晓钟先生是新时期最具影响的戏剧革新家、戏剧教育家，也是当代卓有成就的导演艺术家，被亲切地称为“名导教头”，也被誉为当今中国“探索戏剧之领袖”，在2007年，中国话剧诞辰百年纪念典礼上，获得了国家人事部、文化部授予的“国家有突出贡献话剧艺术家”称号。他集学者、教师、导演于一身，从事戏剧事业60年，戏剧教育50年。从中央戏剧学院、苏联卢那察尔斯基戏剧学院毕业后，历任中央戏剧学院导演系主任、教授、院长，中国剧协第四届副主席、中国话剧艺术研究会副会长，国家大剧院艺术总监。培养出了曹其敬、陈薪伊、熊源伟、王晓鹰、查明哲、雷国华等一代又一代著名导演，也曾执导过多部教科书式的戏剧作品，其中《培尔金特》和《桑树坪纪事》被誉为划时代经典戏剧作品。在戏剧理论上，徐晓钟继承了前辈大师焦菊隐和黄佐临的戏剧观，以开拓的精神从理论到实践继承并超越了世界三大戏剧体系，创造了从“再现美学”向“表现美学”拓宽的戏剧艺术。并出版了论文集《向“表现美学”拓宽的导演艺术》，著有《导演基础知识》、《导演艺术的特性与导演职能》等多部作品。
对于演员，尤其是饰演浮士德和魔鬼靡费斯特的人选，制作人李胜英和徐晓钟导演经过了极为慎重的考虑和筛选。因为这样两个代表人性两面、同样深刻而宽广的角色，并不是普通的话剧演员就可以承担的，并且全剧的台词由一万两千多行诗句构成，除了抒情的表达方式，还有大量的叙事成分，要掌控好台词的发声、气息和情感，使舞台上的人物语言既鲜明又易于理解，没有深厚的功力，是很难完成的。
最后，由制作人李胜英推荐，被圈内外称为“老戏骨”的上海话剧艺术中心表演艺术家许承先赢得了导演徐晓钟的信任。近年来，已经退休的许承先参加了话剧中心多部力作的演出，《红与黑》、《于无声处》、《茶花女》……有时候担任重要角色，有时候也像“龙套”一样客串个几分钟。以他自己的话来说：“只要让我站在舞台上，我就很开心，我愿意做一片很好的绿叶，衬托孩子们的灿烂和美丽。”然而，他的表演也像人生，随着年龄的增长而更加成熟。舞台上的许承先，总是最能牵动人心，也最能牵动观众目光的一个，不论什么样的角色，在他演来总是很出彩。他纯熟的表演技巧和丰富的内心感受，尤其是精准的台词表达和让人百听不厌的嗓音，让他的角色个个具有鲜明的性格，对于观众总是有着巨大的感染力。这次出演浮士德，让这位长者再次成为舞台上的一号主角，也必将为这位表演艺术家的戏剧生涯增添极为重要的一笔。
扮演魔鬼的重担则落到了著名演员野芒的肩头上。刚刚结束的《发廊童话》中，野芒饰演了一位即将走到人生尽头的商人，稳重而沉默，符合他在观众心目中的一贯形象。而制作人李胜英却知道，野芒其实也可以创造出一种聪慧，但却略带邪恶的人物。出于对野芒可塑性以及表演功力的信任，李胜英坚持了野芒可以演好魔鬼的选择，也得到了导演徐晓钟的认可。
在许承先和野芒两位上海戏剧界大腕的基础上，制作方也为该剧配备了优质的演员阵容。以确保这部凝聚了上海话剧艺术中心的期望和心血的经典巨作成功并且无可挑剔。著名的表演艺术家，原上海青年话剧团团长张先衡，近年已经罕有演出的作品问世了，此次，他作为该剧早期的发起人以及策划人，欣然接受了剧组的邀请，将在剧中扮演天主，还将客串一些年纪相仿的角色。而上海观众非常熟悉的宋忆宁，也将在剧中扮演浮士德返老还童后的爱人甘蕾青的邻居。甘蕾青则由从2天的试戏中选出的上海话剧艺术中心青年女演员朱杰扮演。其他一些如刚刚结束了《茶花女》演出的孙宁芳、蒋雪、王一然、周挺超，《马路天使》中的黄晨、李帅、徐婧灵等20多位话剧中心的青年骨干演员也将参加《浮士德》的演出。
舞美方面，《浮士德》剧组也是大腕云集，充分显示了戏剧大师徐晓钟以及制作方的号召力，也让观众更加擦亮了期待的眼睛。
原中央戏剧学院副院长，现任上海戏剧学院教授、中国舞台美术学会名誉会长的著名舞台美术家刘元声，在业内大名鼎鼎，设计的作品多次获得国家大奖。2007年，也获得了文化部授予的“话剧百年优秀话剧艺术工作者”称号。此次剧组特邀了这位徐晓钟导演的老搭档——刘元声教授为《浮士德》担任舞台设计，欣然应允之余，刘元声教授还为了降低剧组的制作成本，主动要求降低了薪酬，以示对大师徐晓钟和著作《浮士德》的尊崇之情。为了体现导演徐晓钟对于全剧“海上浮士德”的形象概括，他将为这部恢宏的剧作创造出多变而大气浑厚的舞台，目前，已经初步拟定了转台的方案，剧组也已经在积极联系在上海造船厂制造转台的事宜。
被特邀担任灯光设计的萧丽河是亚洲惟一的顶尖女性舞美兼灯光设计师，头上的光环数不胜数：她是上海戏剧学院灯光系史上第一位女学生，耶鲁大学戏剧学院设计系研究生，被余秋雨赞为“中国第一灯娘”，多部作品获得国家级、世界级灯光设计大奖，并曾囊括了所有中国舞台灯光大奖，也是2008北京奥运会开幕式的3位灯光设计师之一。当她接到制作人李胜英的邀请电话时，她十分激动，对稿酬竟然没有任何要求，因为在她这位灯光设计大师的心中，能与徐晓钟导演合作，能够为中国戏剧人的《浮士德》设计灯光，已经是对她最有价值的报酬。
上海话剧艺术中心的资深服装大师吕经国和新锐的造型设计师董桂颖，分别担任该剧的服装设计和化妆设计。20多年前就在原上海人民艺术剧院工作的吕经国，也伴随了这部著作得以搬上舞台的漫长过程。当时听说要排《浮士德》，年轻的吕经国就已经在心里默默期待了，然而多年过去，这个愿望也慢慢被压在了心底。一个月前，他接到剧组通知之时，正和家人在欧洲旅游，赶回上海后，他连时差都来不及倒，就紧急为浮士德和靡菲斯特设计了两套华丽的服装，并亲自前往镇江督阵，2天内便将服装赶制成功，为《浮士德》参加国际艺术节提供了前期的形象资料。
担任该剧的副导演的王洋，现为上海戏剧学院教师，也是徐晓钟导演的爱徒，刚刚在中央戏剧学院攻读完博士，他将协助恩师徐晓钟完成该剧的导演工作。
历经中国话剧人23年的梦想，话剧《浮士德》的排演，成为了当代中国话剧发展的重要里程碑，也将是上海这座国际化大都市献给世界文化的一篇真诚的作业，是上海话剧人值得终生回味的全情全力之作。更是上海话剧观众不可错过的绝对经典。
[责任编辑:ellanyin]
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