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纪念舒伯特逝世190周年 维也纳广播交响乐团演经典

演出海报

腾讯娱乐讯 5月18日,上海东方艺术中心将迎来维也纳三大交响乐团之一的维也纳广播交响乐团。为纪念舒伯特逝世190周年,他们将在乐团艺术总监兼首席指挥科奈留斯o麦斯特的指挥下,与华裔女钢琴家黄慈共同演绎舒伯特的《罗莎蒙德序曲》、卡巴列夫斯基的《钢琴与乐队的幻想曲》和舒伯特第九交响曲《伟大》。此次演出将是麦斯特带领维也纳广播交响乐团防沪的告别演出。从今年9月开始,他将担任斯图加特国家歌剧院和斯图加特国家管弦乐团的音乐总监。

舒伯特是19世纪初早期浪漫主义音乐的代表人物。在他短短31年的生命中,创作了600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲 ,4首小提琴奏鸣曲。他的作品极富抒情性,被李斯特称为“前所未有的最富诗意的音乐家”。乐团艺术总监兼首席指挥科奈留斯o麦斯特表示,“舒伯特是我们维也纳的英雄人物之一。”

近十多年来,登陆上海的世界著名交响乐团大部分亮相在东艺,东艺也以其一流的管理水平获得了众多世界级艺术家的青睐。东艺的品牌“听交响,到东方”已经获得了沪上乃至全国乐迷和音乐家的认可,东艺已成为业内人士有口皆碑的交响乐殿堂。

奥地利联邦政府的唯一国家级交响乐团

维也纳广播交响乐团成立于1969年,与维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团并称维也纳三大交响乐团,是隶属于奥地利联邦政府的唯一国家级交响乐团,也是奥地利唯一的广播交响乐团。乐团以其杰出、大胆的曲目编排而闻名,通过结合十九世纪的曲目、当代作品和一些其他时期的罕见作品,将浪漫时代的经典作品以奇妙别致的方式呈现。

如今,维也纳广播交响乐团从一个典型的广播乐团成长为管弦乐多面手。近50年来,乐团已成为国际上声名赫赫的顶级交响乐团之一。乐团所有的演出都会在电台播放,并上传至网络,供世界各地的乐迷聆听,迄今已发展出数量庞大的青年粉丝。

维也纳广播交响乐团定期在维也纳金色大厅和维也纳音乐厅进行演奏。此外,他们每年都会在奥地利和一些国际重大节日上亮相。乐团与萨尔斯堡音乐节、维也纳音乐节、施蒂利亚音乐节和维也纳现代音乐节也有着紧密合作。

众多指挥大师都曾执棒维也纳广播交响乐团,包括伯恩斯坦、西诺波里、萨瓦利什、多纳伊、艾申巴赫、潘德列斯基、安德里斯·尼尔森斯、基里尔·佩特连科和西蒙娜·扬等。乐团在电影音乐的演奏方面也颇为知名,每年都会由曾获得奥斯卡最佳电影配乐的作曲家来担任客座指挥。2013年,乐团的唱片《我的RSO-当代乐团精选》荣获奥地利银行艺术奖。

维也纳广播交响乐团曾在2001年首度访华,那场音乐会被人们称为“穿越时空的音乐之旅”。2011年,乐团在东艺举办了音乐会,全方位展示了维也纳风貌,并从历史角度书写出维也纳音乐原汁原味的一面。

科奈留斯o麦斯特与维也纳广播交响乐团的最后一年

科奈留斯o麦斯特于2010年被任命为维也纳广播交响乐团的艺术总监兼首席指挥,2018年是他任期的最后一年。麦斯特指挥的曲目十分广泛,包括莫扎特、瓦格纳、普契尼和理查o施特劳斯的歌剧,贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳、柴科夫斯基、马勒和西贝柳斯的交响乐作品全集。

不仅如此,麦斯特可谓是全才音乐家,他在钢琴、大提琴、圆号上皆有所造诣,“指挥家能学一些管弦乐器是很不错的,如果你自身对乐器很了解,那你也能指导乐手演奏得更好。”

麦斯特的指挥生涯从18岁那年起步,当时他指挥的是小提琴协奏曲。他对此记忆犹新,“当时不怎么紧张,年轻时完全意识不到那有多重要,根本没想过这将是我的第一场音乐会。”从此以后,他开始在音乐届崭露头角,并屡获殊荣。麦斯特于2005年至2012年在海德堡担任首席音乐总监,2007年荣膺“最佳德国音乐会节目”奖,并因此获得了多项教育奖项。2016年,他又以《彼得·格赖姆斯》荣获国际歌剧奖。

麦斯特的指挥履历相当丰富,他也十分珍视与不同乐团的合作机会,“每个乐团都截然不同,他们都深受各自文化的影响,从而形成了自己的传统特色。”年纪轻轻就合作过众多世界级乐团,被问及如何与乐队磨合,麦斯特颇有心得,“这就好比大公司来了新CEO,大家需要互相学习,而不是告诉他们,我来了,你们就得改变一切。同时,你要给到他们新的想法,这也是指挥的职责。当然,有些事需要指挥来拍板,但如果没有了乐团,指挥就什么也不是。”

下个季度,麦斯特会继续与巴黎管弦乐团、华盛顿国家交响乐团和柏林爱乐乐团保持密切的合作,他还将在米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院和维也纳国家歌剧院指挥歌剧。今年9月,麦斯特即将离开维也纳广播交响乐团,担任斯图加特国家歌剧院和斯图加特国家管弦乐团的音乐总监。

90后华裔“钢琴神童”的蜕变之路

华裔钢琴家黄慈出生于1990年,从九岁就开始了她的职业生涯,十岁就曾为时任美国总统的克林顿进行演奏。如今,黄慈已从钢琴神童的身份完美蜕变,以她精湛的技艺、艺术敏感度、敏锐的互动感深深打动了听众和专业音乐人。

从天才少年到青年演奏家,黄慈的音乐之路可谓顺风顺水。她选择钢琴,绝非出于父母的意志和压力。黄慈的父母都是来自中国的科学家,他们来美国之前,连西方古典音乐都没有接触过。黄慈7岁那年,父母买了一架钢琴。于是,她顺理成章地开始了钢琴生涯。在启蒙老师的指引下,她学习了莫扎特、海顿、贝多芬,还有许多巴赫的曲子,这为她的音乐打下了扎实的基础。

不过,她一直把钢琴当作兴趣,直到进入柯蒂斯音乐学院,才坚定了自己的音乐之路。在柯蒂斯,她成为了加里·格拉夫曼门下的学生,值得一提的是,格拉夫曼培养出了众多杰出的钢琴家,其中包括我国著名钢琴家郎朗。黄慈在格拉夫曼和埃利诺·索科洛夫的指导下,发现自己对钢琴越来越依赖,也希望能以此为事业。之后,她进入德国汉诺威的音乐戏剧媒体学校,师从钢琴大师阿里·瓦迪。

在音乐生涯中,黄慈一直是优等生。她在2009年达姆施塔特的国际肖邦比赛和2010年迈阿密的国际肖邦比赛中都获得了一等奖。2011年,她荣膺国际ARD音乐奖二等奖,成为了有史以来年龄最小的获奖者。

黄慈的首张个人唱片收录了柴科夫斯基和普罗科菲耶夫的作品。2015年,她发行了第二张个人唱片,选择了斯卡拉蒂的39首钢琴奏鸣曲,这张唱片曾获德国唱片评论家奖,并被留声机杂志选为“编辑选择”。2017年,她录制发行了肖邦的夜曲,并获得了《南德意志报》的好评。

尽管黄慈的舞台经验不胜枚举,她始终认为,舞台是非同寻常的地方,“登台时,我会放空大脑,然后让想象力开始驰骋。音乐会是创造惊艳瞬间的地方,要能给观众带来历久弥新的深刻印象。”

对于如何平衡作曲家和演奏者的情绪,她也有自己的独到见解,“很重要的一点是,你需要对作曲家的生活有深入的了解,要了解他在作曲时,生活中有没有发生重大事件。在理解了作曲家的生平和谱子本身后,就要靠演奏者自己诠释了。你需要对作品烂熟于心,然后让音乐在自己的体系里流淌起来。”对她来说,追求完美是一件永无止境的事,并希望能把艺术一直坚持下去。

三支经典纪念舒伯特逝世190周年

《罗莎蒙德序曲》是舒伯特为戏剧《塞浦路斯公主罗莎蒙德》所作的配乐,1823年在维也纳歌剧院首演。这部作品通俗易解,诗意盎然,音乐中的许多片段轻盈流畅,十分迷人,是舒伯特极具魅力的音乐作品之一。

在舒伯特留下的1000多部音乐作品中,他创作的钢琴曲熠熠生辉。舒伯特创作了大量的四手联弹作品,其中最经典的莫过于《f小调幻想曲》。这首乐曲用极富抒情意味的曲调把人带入田园牧歌的欧洲乡间风光,又通过戏剧性的高潮抒发了作者内心的挣扎与哀愁,最后将理想主义情怀表现得淋漓尽致。1961年,前苏联作曲家卡巴列夫斯基根据舒伯特的《f小调幻想曲》改编创作了《钢琴与乐队的幻想曲》,通过他的再创作,乐曲更富于磅礴的气势和戏剧性的层次感。此次音乐会,黄慈和维也纳广播交响乐团将联袂献演这首乐曲,为观众演绎其中的灵动丰富和磅礴宏大。科奈留斯o麦斯特表示,“我们突发奇想,将两首舒伯特的原作与卡巴列夫斯基改编的四手联弹f小调幻想曲结合在一起。我们非常欣赏卡巴列夫斯基的改编,在忠于原作的基础上,他将此完美地转化成了钢琴与交响乐团的协奏曲。”

第九交响曲《伟大》完成于舒伯特人生的最后一年,直到他逝世十余年后,才被重新发掘,并由门德尔松亲自指挥演奏了该曲的部分乐章,演奏获得了巨大的成功。第九交响曲《伟大》是舒伯特一生最高的成就,它显示了舒伯特独特的管弦乐色彩,丰富的乐思和鲜明富有朝气的节奏,尽显浪漫派的诗意和想象力。舒曼曾评价道,“任何不熟悉这首交响曲的人,也不会太了解舒伯特”。

舒伯特是19世纪初早期浪漫主义音乐的代表人物,也被誉为古典主义音乐的最后一位巨匠。此次维也纳广播交响乐团将携手钢琴家黄慈,以《罗莎蒙德序曲》、《钢琴与乐队的幻想曲》和舒伯特第九交响曲《伟大》向这位音乐大师致敬。

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责任编辑:mengyinghu
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