盘点这些年被低估的歌手

歌手们总有一些特质,让人无法忽视他们。有时这些特质却掩盖了他们音乐上的光芒。而有些歌手,则是站在了音乐的光芒下,让人们看不清他们记不住他们。下面就让咱们来看一看,那些被人低视了的歌手。

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  1. 盘点这些年被低估的歌手

    盘点这些年被低估的歌手

关键字:他们的是块十足的金子 却不被人赞赏

虽然说是金子总会有闪光的时候,但不同的金子却有不同的光亮。而在流行音乐的世界里,就常常会有这样的事情发生:有时候你的实力和才华,和你得到的掌声和赞誉,往往会表现得并不对称。甚至因为这种不对称,还会随着时间的推移,将误解越变越深。这是一个无解的难题,谁都无法做出合理的解释。或者不完美,真的就是一种完美。

  1. 周杰伦《印弟安老斑鸠》

    周杰伦《印弟安老斑鸠》

关键字:周董的歌曲你唱得上去吗?

说周杰伦被低估,肯定有好多人不同意。毕竟作为一个现象级的时代偶像,从唱片到演唱会,从电影到广告,这十几年来的周董,可以说已经到了无处不在的程度,怎么还可能被低估?但事实上,很多人诋毁或赞誉的那个周杰伦,未必都对准了方向。为什么周董这么火,经典这么多,但在选秀节目他的作品选唱的概率却并不高?答案就是因为难唱。除了慢歌一直保持在较高音域,让唱不了高音的歌手唱不上去,让嗓音很具爆发力的歌手,又很难适应长时间在高音域里的变化,所以周董的歌曲翻唱起来,怎么都是怪怪的味道。至于说唱作品,周杰伦创作上完全迥异于“哈狗帮”的断句风格,更让很多喜欢玩嘻哈的歌手都无所适从,即使模仿的好,但留给他们自己再创造的空间,也几乎没有了。而在周杰伦出道的同名专辑里,像《印弟安老斑鸠》同样也是一个好例子,除了爵士、放克和嘻哈等多种元素融合之外,就算是一首嘻哈风格的作品,这首歌的音域都相当之高,而配合方文山天马行空的魔幻歌词,周杰伦在旋律的谱写上,也是完全推翻了当时台湾流行乐传统的创作模式。从唱到作,周杰伦很多的闪光点,其实一直还是被低估。

  1. 张杰《最美的太阳》

    张杰《最美的太阳》

关键字:他的音乐一点都不土

张杰和中国足球有很多相似的地方,因为他们经常成为一种负能量的代表,所有对他们理性的评判,常常会被一些为反对而反对的声音淹没。但扪心自问,目前和张杰同龄的国内歌手中,至少在主流这个层面和范围,又有哪一位男歌手能够超过张杰的?别说感觉、味道等等文艺的评判标准,就说音色、技术、高音,声音运用的合理性,声线对各种风格歌曲演绎的适应性等等专业技术标准,张杰确实是这一代国内男歌手里最出色的。即使是有些人已经习惯性的拿闰土来嘲笑他,但张杰和上一辈的一些国内天王歌手相比,至少在音乐上还真不土。就算不是一个ABC,也不像张靓颖那样,从出道就标榜擅长唱英文歌,但张杰对于英文歌的演绎,同样没有任何硬伤。要知道他在MTV音乐颁奖礼上,清唱Michael Jackson歌曲时,就连现场的美国人,也都给了他赞誉的掌声。你可以不喜欢张杰,但不能因为审美的不喜欢,一味否定张杰的音乐实力。可惜的是,大多数的国内歌迷,做的就是后者这样的事。

  1. 华晨宇《烟火里的尘埃》

    华晨宇《烟火里的尘埃》

关键字:先有实力才能搞怪

围绕着华晨宇,人们首先想到的就是他那些火星文的歌,以及他经常会在音乐里塞进去的实验元素等等。当然,还有更多人对他的印象标签,只是“快乐男声”的冠军学员,这种印象标签更很容易成为一种成见。但你们只看到了华晨宇是选秀歌手,以及他表现的那种怪,却有很多人忽略了华晨宇的怪,是建立在真正的音乐实力基础上的。不同于曾轶可的绵羊音,华晨宇的声线在同时代歌手中,同样是出类拔萃的。虽然声线比较细,但华晨宇的音域却很大,所以他在演唱一些实验作品时,常常能忽然之间就把一首歌,从流行唱成了哥特甚至歌剧,中间甚至没有明显的切换感。而他在“Hi歌”演绎的那首《春》,你可以感受一下他最后分不清是唱还是叫的高音部分,一般的人类,发不出这样的音。就算发得出这样的音,反正听起来也已经和歌无关了。

  1. 古巨基《爱与诚》

    古巨基《爱与诚》

关键字:和李克勤一样无瑕疵

在陈奕迅最巅峰的时候,每年香港各大颁奖礼的最佳男歌手选项,只有一个歌手,能够形成对Eason的连续竞争力,这个歌手就是古巨基。但在国内则不同,人们熟悉的古巨基,更多还是那个《情深深雨濛濛》里的何书桓。其实对古巨基来讲,他在音乐上的被低估,或者恰恰就是因为他的颜值高,对于长得好看的歌手,天生就有一种音乐实力方面的不信任。但实际上,古巨基比起陈奕迅来讲,倒更像是传统港乐的继承者,他在一些情歌的演绎上,和另一位香港前辈歌手李克勤,也有很多的相似之处,那就是声线运用的无瑕疵。古巨基的演绎,不像陈奕迅那样大开大合、包罗万有,而是在最适合自己的音域位置,呈现出人声的一切细节。今年年初的“我是歌手”,终于让古巨基有了一个更大的平台,证明自己音乐上的被低估,但和他《大雄》这些经典专辑里的表现相比,还远远不够。

  1. 戴爱玲《千年之恋》

    戴爱玲《千年之恋》

关键字:歌曲配不上声音动力

戴爱玲的低音能下潜,高音可爆发,这种类型的歌手,无论是参加选秀,还是在酒吧驻唱,几乎是音乐制作人在第一时间就会相中的潜力股。不过,入行后的戴爱玲,其发展的成绩却总是差强人意,一直不能像她的铁肺嗓音那样,达到一个爆棚的高度。这其中主要的原因,还是因为会唱的戴爱玲,其实一直没有找到适合她发挥的作品,台湾主流唱片工业那些传统的制作手法,对于这样的歌手来讲,真是太局限和束缚了。这样一想,当年同样是原住民的张惠妹,可真是太幸运了。幸运在一出道就遇上张雨生这样的好导师,可以通过各种的音乐风格,去塑造多种可能性的自己。戴爱玲则就没有这样的机遇,她也因此只能还是人们印象中的铁肺公主。唱得好,却没好到点子上。

  1. 张敬轩《Yes Or No》

    张敬轩《Yes Or No》

关键字:男声也唱海豚音

很多人都以为张敬轩是香港歌手,实际上他却是地道的广州人。早年出道时,曾经和另一支广州电子组合“与非门”一起签约“珠海几何文化”,最终被环球唱片挖掘而转赴香港发展。很可惜的是,张敬轩并没有赶上一个港乐的好时代,即使他很快成为香港的小天王,至今在香港乐坛也算是一线的歌手,但在国内的影响力,却远远赶不上一些职业选秀歌手。因为粤语发音的缘故,广东和香港地区的歌手,往往更擅长中音音域的歌曲,而缺少那种可以唱高音的歌手。但张敬轩则经常能够演绎一些真假音混声的作品,甚至还会在现场偶尔秀一把海豚音。虽然他在低音和共鸣音上有弱点,有时候现场的气息也不够稳定,但张敬轩在演唱一些慢板作品时,对于哭腔的运用,以及情绪的把握上,仍然有独到之处,并且可以成为唱将的代表。可惜因为港乐的式微,张敬轩的很多优点,也被一起埋没了。

  1. 黄秋生《偶然》

    黄秋生《偶然》

关键字:玩票都玩的专业

时至今日,在很多人眼里,黄秋生依然只是一个演员,但黄秋生同样也曾经是一个歌手。不同于很多香港艺人的演而优则歌,黄秋生发行唱片,则更像是对自己喜爱的摇滚乐的一种释放和圆梦。虽然只有《支离疏》、《地痞摇滚》和《Bad Taste-But I Smell Good》三张专辑问世,但这三张专辑却全都是香港独立摇滚乐的经典之作。《支离疏》的独立品质,《地痞摇滚》的北京风味,《Bad Taste-But I Smell Good》里的实验气息,在当时甚至震惊了很多北京摇滚的圈内人,因为这完全不像是一位玩票艺人能够玩出的高水准之作。在《Bad Taste-But I Smell Good》这张专辑里,黄秋生在电音的氛围里,演绎起陈秋霞根据徐志摩名作创作的经典《偶然》,得益于混血血统的磁性声线,听来真是魅力和魔力都十足。

  1. 黄征《爱情诺曼底》

    黄征《爱情诺曼底》

关键字:始终没能登上诺曼底

黄征真的算是美貌与才华兼备的偶像实力派歌手代表。从小学习钢琴、提琴和声乐的他,最早是以音乐创作人和制作人的身份,加盟了“索尼音乐”。之后从幕后转向幕前,单凭他刚毅的脸形轮廓,型男的体格外表,就被无数圈内人看好。毕竟,歌坛一直就缺少这种四肢发达、头脑还聪明的唱作歌手。但黄征此后的发展,却始终偏离了人们对他的预期。虽然他既能唱流行,也能唱摇滚,既有外表又有创作实力,而且也有《爱情诺曼底》和《奔跑》这样传唱级别的畅销作品,但却始终离大红差了那么一点点距离。尽管趁着选秀节目跑男的热播,他和“羽泉”一起合作的旧作《奔跑》,又火了一回,但对于一位唱作人来讲,自己不红终究还是不甘心啊!

  1. 郭顶《我们俩》

    郭顶《我们俩》

关键字:内地版方大同

郭顶和李荣浩真是有太多相似的地方。他们都是以幕后音乐人起家,他们在创作上都融合了黑人音乐元素,他们个人的首张专辑发行后,也都被圈内人看好。但两个最终的发展结果,却是大相径庭。郭顶拥有非常扎实的乐理,所以他的作品既好听又不口水和轻飘。在他有限的两张专辑里,他的演唱也和作品配合得恰到好处,在很多方面都像是一个内地版的方大同。特别在Soul、R&B的一些小技巧的创作和演唱运用上,给人一种相当妥帖、舒适的感觉。而他在2009年发行的专辑《微微》,虽然由于市场的原因,最后甚至没有机会发行实体唱片,但这真的是一种可以用任何理由推荐的专辑,因为这里面的十首作品都可以成为主打曲。

  1. 庾澄庆《让我一次爱个够》

    庾澄庆《让我一次爱个够》

关键字:三十年不变的好嗓子

庾澄庆现在给人留下印象最深的,还是在“中国好声音”里调动现场气氛的怪咖导师。但实际上,哈林在台湾流行音乐历史上,却是一个很重要音乐人。在台湾流行乐坛还是飘扬着民谣风的时代,庾澄庆就已经将美国黑人音乐,结合进了自己的音乐里。摇滚、说唱、布鲁斯、放克等等元素,在他早期的唱片里就随手可拾。与此同时,哈林还是一个优秀的歌者,虽然可能因为他音乐作品里的节奏,常常让你忽视他的唱功,但其实哈林的高音以及转音等技巧,同样是出类拔萃的。尤其值得赞赏的是,哈林还不是一个瞎唱乱唱的歌手,听他早期和最新的作品对比,你就会感受到他声音几乎没有太多的变化,在三十年的时间里,在经常演绎激烈曲风作品的情况下,还能保持声线这么好的状态,足以说明哈林演唱方面的天赋和实力。

总结语:

好的音乐因为遇见了好歌手而大放异彩,而好的歌手一定也会因为好音乐被人记住。如今互联网时代大大加速了信息的传播,音乐人的作品将会有更大的展示舞台。咱们下期大耳机不见不散。

幕后人员:

统筹
老邓
撰稿
爱地人
责编
花花
设计
陶乐
制作
张莉梅