李荣浩到底是不是心机BOY?

李荣浩发文声明自己不是心机BOY,我们通过李荣浩这么多年为自己和为他人创作歌曲的对照,从专业角度分析他到底是不是心机BOY。

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  1. 李荣浩到底是不是一个心机BOY?

    李荣浩到底是不是一个心机BOY?

关键字:《模特》、《怪物》、《丑八怪》

最近网上流传一个段子,说李荣浩给古巨基写了《怪物》,给薛之谦写了《丑八怪》,却给自己写了《模特》,而李荣浩本人则用一句“我不是一个心机Boy”作了回应。事实胜于雄辩!虽然这三首歌曲因为歌词并非李荣浩填写,所以无法当成心机与否的佐证。但通过李荣浩这么多年为自己和为他人创作歌曲的对照,倒可以让大家来看一下,他究竟是不是一个心机Boy!

  1. 《模特》:给自己写的最好的歌

    《模特》:给自己写的最好的歌

关键字:评分 ★★★★★

作为李荣浩个人首张专辑的的同名主打曲,《模特》也非常好地体现出李荣浩的创作特色,以及偏爱的创作取向。《模特》无疑是一首有着科班印迹的作品,整首歌的旋律线相当规整,主旋律线条几乎就像是从和弦中套出来,而不是那种灵感性和即兴性的作品。除了结构上对于灵魂乐和节奏布鲁斯的继承之外,李荣浩还通过多年的制作经营,以及作为一个音乐人天生的敏感,最大限度将《模特》这首歌曲的旋律流行化,在弱化黑人音乐原本的节奏及和声比例之后,也让作品有了一种更适合东方人的听觉,尤其是颤音和转音部分更柔和的处理,就像是为节奏布鲁斯和灵魂乐,加入了更增添口感的牛奶,也避免了黑人音乐风格的作品在汉化后,有时候在音节上体现出的生硬。

  1. 《李白》:给自己写的最好的歌

    《李白》:给自己写的最好的歌

关键字:评分 ★★★★★

《李白》和《模特》则又是另一个类型的作品,整首曲子有着简洁明快且有力的节奏,舒展又从容的旋律,以及李荣浩洒脱的歌声。而这首作品在元素上,也运用了乡村摇滚的曲风,虽然曲风明亮甚至明快,但整首歌曲却有着很丰富的细节交待。通过非常多的小技巧加花处理,也让这首结构看似平白的歌曲,有了简约而不简单的层次感。从创作上来讲,因为给自己创作,无须考虑到量体裁衣等等的问题,经过和自己声线自然的匹配,以及个人心水曲风的本色运用,也让李荣浩在《李白》这样的作品里,更有一种游刃有余、人歌合一的味道。另一方面,作为一个音乐人,由李荣浩个人填写的《李白》歌词,也颇有林夕、周耀辉和黄伟文等粤语词家的味道。

  1. 写给古巨基:《怪物》

    写给古巨基:《怪物》

关键字:评分 ★★★★

说李荣浩充满着心机的给古巨基写了《怪物》,还真是错怪了他,毕竟这首歌的歌词,可是李焯雄写的。而这首歌曲也是李荣浩个人已经成名后,受邀为古巨基创作的歌曲,和早年通过给人写歌谋生,这种联手更像是互惠互利、互相贴金的合作模式。值得注意的是,和早期古巨基为他人创作作品,总是偏向于量身定造不同,《怪物》这首歌的旋律,几乎就像是他为自己写的歌。一方面可以说是通过几年的个人发展,李荣浩的创作风格已经成型,另一方面也说明他在创作上的日益自信。当然,《怪物》同样是一首不将就的歌曲,虽然唱功老道的古巨基百般掩饰,还是藏不住浓浓的李荣浩味道,而这首歌曲如果出现在李荣浩三张个人专辑中的任何一张,都不会有丝毫违和感。

  1. 写给薛之谦:《丑八怪》

    写给薛之谦:《丑八怪》

关键字:评分 ★★★☆

同样是李荣浩出名后的作品,惯性式和风格化的创作,也让他根本停不下来,以至于这首给薛之谦的《丑八怪》,在旋律、结构和递进上,都有着如《喜剧之王》等等作品的影子。再加上薛之谦在演唱上还不够老道,以至于就这样着了李荣浩的道,跟着这种李氏旋律标签走的结果,就是整首歌曲下来,都有着李荣浩附体的感觉。至于《丑八怪》的歌词,倒是甘世佳所填,和李荣浩没有半毛钱的关系。但这旋律与自己个人作品极高的相似度,则不得不说有点儿套牌创作的意思,只不过在复制粘贴之余,稍微修改了一下而已。

  1. 写给陈学冬:《不再见》

    写给陈学冬:《不再见》

关键字:评分 ★★

作为一首为《小时代》创作并制作的单曲,《不再见》最大的难度,就是要匹配陈学冬的声线,毕竟这可不是一位专业的歌手。而且陈学冬还和李荣浩之前担任过创作和制作的陈坤、赵薇不一样,前者本身就唱过歌厅,有歌唱的底子,后者虽然在演唱李荣浩作品前,也已经有了一定的音乐实战经验。但陈学冬则完全是一个菜鸟歌手,所以李荣浩也只能用最简单,近乎于童谣的旋律来写出《不再见》这样的作品。显然,这并非能够玩各种元素的李荣浩之强项,虽然创作和编曲上,做出了那种小王子的感觉,但套用和弦的结果,就是和张信哲《做你的男人》等作品,不自觉的“撞车”了。

  1. 写给杨丞琳:《幸福果子》

    写给杨丞琳:《幸福果子》

关键字:★★★☆

洞房花烛夜,金榜提名时。如果说拿到金曲奖最佳年度新人,标志着李荣浩已经金榜提名的话,那么随后抱得杨丞琳这个美人归,则就离实现洞房花烛夜的目标,也更接近了,人生完美不过如此。娱乐归娱乐,音乐归音乐。其实早在李荣浩和杨丞琳公布恋情的许多年前,他们就已经在音乐上有了合作,像《幸福果子》就是当时李荣浩为杨丞琳所写的作品,甚至要比他为前女友陆瑶写的《模特》更早。《幸福果子》同样用了极简的旋律和节拍,琅琅上口的旋律,加上阳光明朗的基调,配合当时杨丞琳少女气质的形象打造,也可以说是作曲人出色的量体裁衣了。

  1. 写给李宇春:《一开始就知道》

    写给李宇春:《一开始就知道》

关键字:★★★☆

李荣浩在七年前为李宇春创作的《一开始就知道》,也是他作品里,比较少以钢琴作为主基调编曲的作品,毕竟作为一个吉他控创作人和制作人,钢琴编曲的思维意识还是属于另一纬度的。《一开始就知道》也很像是钢琴般的《火柴天堂》,旋律很好地突出了“一个人”、“一整夜”的意境。而之后古典弦乐、戏剧和电子节拍的加入,也非常适合那个时期的李宇春,尽量用多层次的编曲,不让李宇春一些音域和技巧上的缺点,因为编曲而过度暴露,李荣浩也算是为客户想得很周道了。

  1. 写给信的歌:《火烧的寂寞》

    写给信的歌:《火烧的寂寞》

关键字:评分 ★★★★★

《火烧的寂寞》现在已经成了信个人发展时期的代表作,主歌的忧郁断肠,以及副歌的催枯拉朽,每次听都会受到虐心和虐耳意义上的双重辗压效果。《火烧的寂寞》也是李荣浩作为歌手发展还没有出名前的创作作品,而也许是因为信在演绎上的细节把握,尤其是高音区过于标志性的特色,所以常常很难让人将这首作品和李荣浩联系在一起。但另一方面,这首歌曲也体现出李荣浩定向打造歌曲的专业水准,主歌时近乎于民谣的旋律,细腻又流畅,而副歌时的开放和升调,则非常好地配合了信的音域,让整首歌曲有了一种强势的冲击点。尤其值得注意的是,即使是副歌部分,李荣浩同样不仅仅只是用一句“火烧的旋律”匆匆了事,通过戏剧化、多层次的处理,也让这首歌曲即使在高潮部分,也有很好的升档和纵深空间,是一首好听又有技术含量的歌曲。

  1. 《有一个姑娘》:李荣浩最体现专业的一首歌

    《有一个姑娘》:李荣浩最体现专业的一首歌

关键字:评分 ★★★★★

在李荣浩个人的三张专辑里,有两首翻唱作品,分别是《有一个姑娘》和《让我在雪地上撒点野》。翻唱改编,其实是最考量一个音乐人音乐素养的方式,虽然崔健的《让我在雪地上撒点野》,因为原作的经典性,让李荣浩的改编可能显现不出来超越的效果,但将赵薇的《有一个姑娘》改编成灵魂乐版本,则既有出人预料的惊喜,更有出乎意料的结果。新的和声与和弦体系,既表现出李荣浩扎实的音乐技巧,别开生面的入耳,也说明他运用技术的合理性。听多了这几年许多唱作人总是把玩音乐放在嘴边,其实李荣浩这首《有一个姑娘》,才是真正意义上玩音乐的范例。玩,其实不是瞎玩,而是建立在扎实音乐根基上的专业的玩。《有一个姑娘》无疑就是学以致用轻松玩的典型,在这里你可以听到唯美,也可以听到合理;可以听到韵律,也可以听到回味。

  1. 《爸爸妈妈》:李荣浩最动人的一首歌

    《爸爸妈妈》:李荣浩最动人的一首歌

关键字:评分 ★★★★★

作为一个浸淫幕后多年的音乐人,音乐性,始终是李荣浩作品的第一要素。而对于这种类型的音乐人来讲,他们的作品往往强于音乐而失之感性。不过,在最新的专辑《有理想》里,李荣浩却写出了《爸爸妈妈》这样一首,完全可以让人忘记他专业音乐人身份的作品。不过多在曲风和音色上下功夫,也不在旋律的铺垫上极尽考究,《爸爸妈妈》里的李荣浩完全就把自己放到一个为人子的角色,用自我对父母的感情和感受,代替大众写出了一种共性的情感。“太多理所应当让人觉得平常”和“歌颂这种平凡,一两句唱不完”,无疑道出了很多人的心里话。可以说这才是一首优质流行歌应该有的特质,就是将个性变成共性,由此让人产生一种感同身受的共鸣。

总结语:

玩音乐,做音乐,享受音乐。好的作品需要合适的歌手,而好的歌手,需要不断突破自己。本期大耳机到这里就结束了,咱们下期不见不散~

幕后人员:

统筹
老邓
撰稿
爱地人
责编
花花
设计
陶乐
制作
张莉梅
Tencent AI Lab