靠“滚石”,她们能红吗?
不靠“滚石”,她们也能红
靠“滚石”,她们也红不了
“滚石唱片”毫无疑问是华语乐坛的经典唱片典藏馆。但殷实的家底,也是一把双刃剑,它既能让你在江湖上行走时,事半功倍。但也会让你由此产生一种惰性,忍不住对自家以前的东西打起了主意。那感觉,就像典当。这几年的“滚石唱片”,其实早已经从实体唱片转向了数字音乐,但和当年可以完全自己控制实体唱片生产线不同,“滚石唱片”虽然陆续成立了“滚石移动”、“滚石星空”等项目,但却一直没能依靠旧家底重振雄风。好在传统唱片时代,还有一个传统的音乐赢利模式:演唱会。而想要怀旧,台币、人民币必须统统拿来。[详细]
“纵贯线”被做成了“黄牛线”
开局完美:
“纵贯线”拥有一个完美的起动。四位成员的歌迷受众,横跨了60后、70后和80后歌迷,甚至因为有张震岳,还顺带能捎上一批90后,简直就是老少皆宜、男女通吃。而且组合以乐队的形式出现,也更还原出经典作品的原声质感。更关键是罗大佑和李宗盛对于华语乐坛的份量,以及周华健在九十年代的影响力,都让这个组合,成为华语流行乐坛有史以来前无古人的天团,四个人就几乎完成了半部台湾流行音乐史的怀旧,不引起轰动都难。
在“纵贯线”上,可以看到“滚石唱片”久违了的策划能力.如果不是后来……
晚节不保:
不管“纵贯线”这个策划案其中的商业比重占多大,至少从他们问世到最初的一段时间里,没有人会计较商业的问题。艺术的商业化,只要在授予方给予过硬的产品,被授予方得到了应有的艺术享受,那就是一次成功的推销,不管其中用的什么方式,有着什么样的目的,一个愿打、一个愿挨,一个掏了钱还觉得舒服,一个赚了钱觉得心安理得,这种艺术和商业的平衡,又何乐而不为呢?
但很快人们很快就发现,“纵贯线”什么都好,就是刹车系统不太灵。
这一场“滚石30年”
怀旧的台北:
“滚石三十周年演唱会”台北站的两场演唱会,却还是没有能吸引到“滚石唱片”所有的精英登场,尤其是像李宗盛、罗大佑、陈淑桦、林忆莲这些“滚石唱片”几个重要繁华期的核心人员,都没有来到现场,也使整场演出的成色,下降了不少。对于前两者来讲,“纵贯线”已经让他们跑断了双腿,把怀旧的歌迷唱疲惫了的他们,显然也已经对怀旧这个主题感到了疲惫。也证明,怀旧也是需要有限度的。
时尚的北京:
作为一个的确影响了内地乐迷近二十年听流行音乐习惯的厂牌,“滚石厂牌”对内地歌迷来讲,确实有了一种很深很浓的情结。这也让中国内地的“滚石唱片”迷有着一种和台湾地区歌迷迥异又独特的地域化差别。但在策划里,却很少体现出这个独特性,更多的还是只有在群星这个主体上,运用一些所谓的创新编排,就像是推销商品必然会搭上的推销手段,却没有真正体现出“滚石唱片”对它们影响内地歌迷人文精神的一种梳理。这归根结底,还是一次把怀旧主题当商业卖的演唱会。
关键词:拼盘、群星、圈钱
如果说“滚石唱片”在台湾流行音乐界,和歌迷的关系更多的是邻里亲朋的话,那么它在内地流行乐坛,则被赋予了太多超越其本质意义的人文精神和传奇色彩。这也让“滚石唱片”成为了和“猫王”、鲍勃·迪伦和“甲壳虫”等西方音乐传奇人物,近似的神化色彩。以前段时间来北京的鲍勃·迪伦演唱会为例,“快乐天堂·滚石30年”北京演唱会中,也因此注定会成为一场朝圣般的时尚大趴。当怀旧成为一种时尚,当流行变成一种姿势,“快乐天堂·滚石30年”,其实已经离它的台北站初衷,已经有了本质的距离。当所有的主题都被模糊化扭曲化之后,这场演唱会其实最后剩下的,也就只有拼盘、群星和圈钱这样的关键词。
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