好莱坞动画竞争格局暗流涌动

国内电影观众对这俩标识不陌生。

   好莱坞动画电影自从《狮子王》、《玩具总动员》引进到内地之后,观众们就逐渐接受在影院看动画片的习惯,对其热情和期待更是有增无减,《功夫熊猫》、《怪物史莱克》等作品都曾在国内名利双收。观众对于“坐在月牙儿上垂钓的男孩”(梦工厂)等标识早已不陌生。

   今年暑期档,被憋坏了的内地影迷和电影院,就把全部热情都投向了两部同期登场的好莱坞动画片——《老雷斯的故事》和《冰川时代4》。这两部作品都非出自好莱坞动画电影制作大鳄迪士尼或派拉蒙之手:前者来自环球影业,后者则出自经典片目相对稀少的福克斯。再加上皮克斯《勇敢传说》的失利,似乎都在喻示着好莱坞动画领域的竞争格局又迎来新一轮较量。

你最熟悉的迪士尼 仍然是霸主

势力:迪士尼  最优军队:皮克斯动画工作室(PIXAR Animation Studio)

拳头产品:《玩具总动员》系列及各种总动员、《瓦力》、《飞屋环游记》

《玩具3》在国内收下高票房。没在国内上映的,也“声名在外”,比如《瓦力》。

   已成立了88年的美国迪士尼影片公司,早年一直是好莱坞动画领域的绝对大鳄,其创办人华特-迪士尼曾创造了动画影史上的多个第一。不过,随着迪士尼主营业务的不断扩大和拓展,人们对它的印象早已不仅仅停留在动画层面。尽管永恒的欢乐偶像米老鼠和唐老鸭、王子和公主的经典模式始终是迪士尼的标签,但近几年来,它在好莱坞动画领域的绝对霸主地位,却是依靠其2006年收购的皮克斯动画工作室支撑的。

[现状]曾经的动画霸主靠收购皮克斯站稳

   皮克斯在上世纪80年代曾遭遇姥姥不疼舅舅不爱的窘境,但随着乔布斯的拯救复兴策略被落实,其一飞冲天十几年的辉煌生涯,让全球范围内的动画从业人员都感到震惊。1995年,三维动画《玩具总动员》的登场,标志着皮克斯的成功大幕正式被拉开,从此,“总动员”成为皮克斯长期的制胜法宝,不仅年年横扫全球票房,奥斯卡最佳动画长片奖几乎就是为皮克斯设置的。

毫无疑问 皮克斯的成功已成为“研究题课”

   全世界都把皮克斯的动画成功之道当作课题来研究,但无论从哪个方面去分析,你都会认定一点:他们制作的总是“高级动画电影”,从不把电影当做讨好儿童的把戏,既能促进小孩智商和情商的发展,又能将成年人逗得或前仰后合,或眼泪鼻涕一大把。在皮克斯的动画语境中,人人喊打的老鼠可以在厨房制作美食;被世界抛弃的鳏寡老头可以UP到天上环游世界感悟人生…在屏弃了了荒废大脑的大团圆结局,正义战胜邪恶的俗套之后,皮克斯的作品总让人回味无限。

《勇敢传说》失利并不代表着皮克斯没落。

[困境]这两年有点打不准定位

   近两年,皮克斯在好莱坞动画业依然占据主导地位,尽管《汽车总动员2》遭遇1995年以来的首次口碑大跳水,今年的《勇敢传说》也口碑降低,但他们在票房上从未输掉尊严和荣誉。相反,迪士尼自行制作的《火星需要妈妈》就曾遭遇口碑和票房双输的恐怖局面。现在,皮克斯需要做的,是汲取品质轻微衰退的教训,迅速回归水平线,而迪士尼则需理清头绪,有工夫拍《创:战绩》《异星战场》那样的巨资弱智真人片,不如多练练看家本事。

拍《史莱克》的正"威胁"迪斯尼

势力:派拉蒙  最优军队:梦工场动画(DreamWorks Animation SKG, Inc)

拳头产品:《史莱克》系列、《功夫熊猫》系列、《马达加斯加》系列、《兰戈》

梦工厂非常擅于拍续集,还部部续集都大卖。派拉蒙应该是迪斯尼现在最大的威胁了。

   在吸钞威力迅猛的美国动画电影领域,影业大佬派拉蒙绝不甘心在这个业务上出现空白。事实上,其旗下的梦工厂动画公司一直在为派拉蒙做着填补空白的工作,并且做得很不赖。

[现状]善于抓突破点 与皮克斯分庭抗礼

   翻开美国动画安尼奖的历届提名和获奖名单,你会发现近十年,真正在制作水准和观众信任度上能与迪士尼(皮克斯)分庭抗礼的,也只有梦工厂的动画作品。梦工厂动画制作公司在2000年由梦工厂的动画部门与Pacific Data Images合并而成,而公司制作的影片现在都由派拉蒙负责全球发行。

   与皮克斯动画电影所不同,梦工厂善于抓住两大突破点:一是大量制作续集电影,将品牌影响力提升到最大程度,《史莱克》系列、《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列,其实都是一部烂过一部的主儿,但口碑对票房的影响已经微乎其微;二是主题永远浅显易懂,无论是怪物史莱克还是熊猫阿宝,他们的行为更接地气,台词的爆笑程度也登峰造极,也难怪热爱皮克斯动画的影迷会认为梦工厂动画层次相对较低;而迷恋梦工厂动画的影迷,又会觉得皮克斯电影创意过头笑点不足,甚至可以这样总结:看皮克斯电影,哭的时候比看梦工厂动画的时候要多。

派拉蒙制作的《兰戈》让人惊艳。

这位亲稳扎稳打 暂时没啥明显缺点

   2011年,派拉蒙电影公司不再单纯依靠发行梦工厂动画而占据市场份额,它在公司内部成立了独立的动画电影制作部门,以制作方的身份正式进军好莱坞的动画产业。值得赞赏的是,其推出的第一部独立制作的3D电影《兰戈》,就在北美春季档引起轰动。它几乎代表了2011年全美动画电影的最高水准,不仅收获数亿美元的票房收入,更在奥斯卡上以绝对优势揽下一尊小金人——这也是皮克斯动画最为吃瘪的一年。派拉蒙公司目前一门心思主攻“合家欢”的家庭喜剧动画,每部电影的成本控制在1亿美元左右,其精确的市场策略和发展前景不容小觑。

打造《冰川时代》那家缺点才气

势力:福克斯  最优军队:蓝天工作室(Blue sky studios)

拳头产品:《冰川时代》系列、《里约大冒险》、《霍顿与无名氏》

   仅比皮克斯晚成立一年(1987年)的蓝天工作室,目前的成就无法和皮克斯相提并论。不过,蓝天工作室也有自己的骄傲——如果说,迪士尼是靠一只可爱的老鼠发迹的,那么蓝天工作室则是靠一只一根筋的松鼠被众人所熟知:是的,《冰川时代》系列中最萌的吉祥物松鼠,就是蓝天工作室的看家招牌。

[现状]缺乏一个经典角色

迪斯尼靠老鼠,蓝天靠松鼠。

   上世纪80年代时,蓝天还是一个为故事片、电视和其他娱乐节目制作特效的外挂工作室,到了90年代,它为不少真人电影提供特效的技术支持,譬如《搏击俱乐部》里的大企鹅,《异形4》里的怪物以及《泰坦尼克号》的部分虚拟场景等等。

   1998年,蓝天推出的动画短片《兔子邦尼》获得了奥斯卡最佳动画短片奖。《冰冻星球》遭遇票房噩梦的福克斯看到了蓝天的优势,它果断撤掉了自己的动画部门,然后与蓝天签署了合作协议——和派拉蒙一样,它也承担着蓝天动画作品的发行工作。令人欣慰的是,十年前推出的《冰川时代》系列,今年已经捣鼓到“4”了。

[困境]匠气过剩 才华不足

   除了《冰川时代》系列,蓝天工作室出品的《霍顿与无名氏》、《里约大冒险》等动画大片,在技术上都属质量上乘的作品,但作品的故事构筑方式、角色的经典性和影响力,却都无法和皮克斯、梦工厂的动画片放在同一个数量级上讨论。尽管你可以从蓝天工作室的电影中,看到创作者追求完美的野心,但滔天匠气代替不了一点才华,也是不争的事实。

华纳兄弟则全面衰退 毫无个性

拳头产品:《快乐的大脚》系列、《史酷比》系列、《极地特快》、《僵尸新娘》

   华纳兄弟的动画起步很早,早在上世纪30年代就已制造了巨大影响,目前华纳旗下也有自己的动画制作部门,不过,在大银幕的动画制作方面,华纳并不给力。1930年至1933年,修·赫曼与艾辛·鲁道夫制作了多套令人瞩目的音乐动画短片,在1942年,里昂·雪利辛格等人制作的乐一通卡通,在数量上已经超过迪士尼的卡通。

[现状]唯有《快乐的大脚》系列撑场

   1947年,华纳的新角色崔弟非常受到欢迎,而崔弟的敌人傻大猫也因此成为主要角色。不过,虽然华纳的动画形象后来植入了不少电视动画和广告片中,但最近几年动画长片却早已不是它的主营业务——在拼了老命专攻《哈利·波特》这个庞大吸钞机的同时,他们总是零散地推出一些不痛不氧的动画电影:《史酷比》系列始终在吃老本,《极地特快》虽然罕见的动用动作捕捉技术而引起热议,但票房和口碑均不理想,到其和派拉蒙联合发行同样“动作捕捉”的《贝奥武夫》时,骂声已经淹没了整部电影。即便蒂姆·波顿的《僵尸新娘》很大程度上拔高了华纳动画的档次,但票房业绩也并不漂亮。

   唯一可以让华纳拿来说事的,只有《快乐的大脚》系列。2006年,华纳创造性地在电影中的部分片段加入了3D视觉元素,引起影迷的欢呼。这部讲述企鹅唱歌的励志电影,因在视觉概念上带来了震撼效果,使得它在奥斯卡最佳动画长片角逐的最后关头,干掉了当年的第一种子选手——皮克斯的《汽车总动员》。不过,去年的《快乐的大脚2》却没有延续这种好运,上映后被指创意欠奉,只有热闹没有故事。

[困境]创造力缺失 精力不济

   总体而言,华纳的动画电影已经失去了早年的创造力,不仅角色辩识度大幅跌落,个性也逐步丧失,或许,华纳在动画产品方面的精力,统统投放到大银幕,动画电影已无所谓好坏。

环球靠《卑鄙》入局 苗头看好

势力:环球电影  最优军队:照明娱乐公司(Illumination Entertainment)

拳头产品:《卑鄙的我》、《老雷斯的故事》

   环球电影公司是怪兽片和恐怖片的摇篮,与动画电影几乎绝缘。但在好莱坞,动画这块大蛋糕无疑是具有诱惑性的。

[现状]新生力量来势汹汹 风格出其不意

   2010年,照明娱乐的第一部3D动画《卑鄙的我》,被环球影业成功发行,影片由皮艾尔·柯芬和克里斯·雷纳德执导。《波士顿环球报》曾评价说“本片风格比较古怪,但确实娱乐大众。”而按照导演的说法,格鲁的雏形是一个经典的007系列电影中的反面角色形象。这种出其不意的风格引起了影迷的好感,影片不仅在北美本土票房过亿,同时也增强了环球进军动画业的信心。

   今年环球的最新力作《老雷斯的故事》,根据同名儿童故事书改编,影片的主角“老雷斯”守护着一片树林。然而,在一个被工业化污染到没有树的世界里,一个名叫泰德的男孩为了实现心爱的女孩的心愿,开始寻找消失的树林,并打算从老雷斯那里得到帮助。影片虽然毁誉参半,但片中大量的歌舞场面以及逼真的3D视觉效果,还是显现了照明娱乐公司的实力。

困境:基础比别家薄 瑕疵明显

   显然,环球在动画领域的起点并不低。可以看出,环球的动画电影正朝着以“怪”出新的方向行进,虽然电影的瑕疵明显,但作为一股新生力量,它在票房上的惊人表现,已足够引起其他公司的重视。

索尼岌岌可危 学聪明了找外援

势力:索尼动画  最优军队:阿德曼工作室(Aardman Animations, Ltd)

拳头产品:《蓝精灵》系列、《神奇海盗团》、《亚瑟·圣诞》、《冲浪企鹅》

   索尼旗下的索尼动画,论独立制作实力,并不逊色,但问题是,在相当长的时间内,它始终没有找到具备自身特色的发展道路,并且在跟风道路上跌得很惨。

[现状]暂时从危险的尴尬境地摆脱出来

   梦工厂推出了《马达加斯加》,它第二年就推出了《丛林大反攻》,还不依不挠地连推两部续集;华纳推出了《快乐的大脚》,它第二年就把企鹅搬到了海滩边,结果《冲浪企鹅》头被骂扁。在跟风无力的情况下,它又试图走炒冷饭的道路,一部成人质感的《蓝精灵》在北美被当作二线动画,也没卖出个所以然。

   好在,索尼最近几年痛定思痛,开始了新的征程——和英国的黏土动画大户阿德曼工作室联手合作,多少找回了一点感觉。毕竟,在好莱坞动画视觉领域,黏土动画相对来说属于稀缺产品,阿德曼工作室之前曾和梦工厂合作多年,《小鸡快跑》和《超级无敌掌门狗》都是成功案例。但合作完《冲走小老鼠》分手后,阿德曼也开始物色新的北美合作方。

困境:依靠“外援”挺被动

   索尼与阿德曼合作达成后,后者每年至少要推出一部动画片,阿德曼履行了这个承诺——从去年秋冬档的《亚瑟·圣诞》,到今年春季的《神奇海盗团》,阿德曼不仅在数量上超额完成了任务,并且口碑也出奇得好,索尼终于从危险的尴尬境地中摆脱出来。

"微"看法

影评人
好莱坞的动画产业,已经达到了登峰造极的境界,表达了真人电影所不能够表达的意象。《马达加斯加》系列,冗余的剧情几乎寻觅不到。高效率的叙事+经典的借鉴与颠覆+灵动的镜头=有了快感你就喊。
转播|评论6月11日 14:30:04 来自腾讯微博
签约作家
感觉《马达加斯加》比起《冰河世纪》,《怪物公司》、《玩具总动员》这些还是有差距,不过不得不说,老美的动漫片有几部真心不错,不光是适合儿童来看,至于国内的,哈哈,今天天气不错…
转播|评论7月13日 10:42:40 来自腾讯微博

有些国产动画电影和好莱坞动画还是挺像的,比如都能把人看哭了。

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本期主笔咕噜

资深媒体人、撰稿人

主笔口号:不在有人抠脚丫的电影院看片。

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统筹:钱德勒 火大爷

设计:廉莲 制作:华仔

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