看完《阿凡达》，我有一种强烈的由梦幻回到现实的落差感，这种感觉在我观影记忆中很少见。《阿凡达》如能被载入电影史册，必定是因其在技术方面的突破性进展。记得以前看90分钟的3D电影，中途还要几次摘下眼镜以缓解眼镜的酸痛不适感，但两个半小时的《阿凡达》看下来，视觉上没有丝毫疲劳感。

这里强调一下，如果要看《阿凡达》，如果有条件，一定要看IMAX3D版本的，巨幕上层次分明的明媚色调和将人融化其中的通透感是普通3D望尘莫及的。卡梅隆十年潜心打造的视觉奇观，每个镜头力求在观赏性上做到极致。女主角奈特莉骑着飞天神兽营救运输机中的同伴飞行员，她在空中俯冲中翻滚落地并潇洒举起弓箭瞄准，这样的连贯动作出现在一个长镜头中，我简直难以想象这是怎么拍出来的。可怕的是这样的场面在《阿凡达》中比比皆是。在这里我们看不到突兀的造型感和做作的运动方式，卡梅隆和他的特效团队彻底将3D电影带出肤浅的杂耍和炫技阶段。

之所以强调要看IMAX3D版，也因《阿凡达》的主要建树就在其视觉奇观的追求。虽说会多花点钞票，但实际上你是将本片中最有价值部分的娱乐效果充分最大化。但除此以外，《阿凡达》带给人的心灵激荡远不能和当年那部《泰坦尼克号》相提并论。

其实《阿凡达》在很多方面和《泰坦尼克号》有着类似的地方，最明显的是都采用了上半场文戏下半场动作戏的结构，都有一条贯穿全片的感情线，男主角都叫杰克。但是这种爱情先天不足，在潘多拉星球上放电的丛林王子只是一个走肉化身，所谓的跨人种爱情只是一个被架空的圈套。本来这里应该更有意思的是男主角与化身之间的互动，片中实际也提到一次这种庄周梦蝶式的身份质疑，但剧情没有沿着这个思路发展，杰克的真身在片中过于单薄，基本上在这个感情线中没有任何作为，于是与《泰坦尼克号》中杰克和露丝的生死相依比较，潘多拉星球上的虚拟爱情毫无感染力。

卡梅隆的电影有一个特点就是剧情都十分简单，基本上一两句话就能说清楚，但其中细节的力量极其强大，比如《泰坦尼克号》中，杰克和露丝的爱情是由船头飞翔、底舱跳舞、画画等一系列情节串联而成，沉船过程中最打动观众的还是那些面对死亡的众生相，正是由于这些即使脱离全局仍具有审美价值的细枝末节，观众情绪得以积累和释放，让影片具有了人性的力量。但在《阿凡达》中，这样的内容基本看不到，美轮美奂的画面下是漫游奇境式的单线程爱情、狂飙突进式的情节推进和善恶分明的人物设置。影片套了一个反殖民的抗暴主题，很有些《与狼共舞》的气质，虽然史诗范儿十足，但深入进去还是比较单薄。对卡梅隆的要求自然要比迈克尔·贝高，更何况是耗费他十年心血的作品，《阿凡达》距离血肉丰满还是有些差距。

预测一下，《阿凡达》在今年奥斯卡的竞争力应仅限于技术奖项，也许为了表彰卡梅隆在电影技术上的创新精神，能发一个最佳导演奖安慰一下吧。也许几年以后我们能充分认识《阿凡达》的非凡意义，它带来的可能是一场电影制作上的革命。

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