宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

[导读]此时此刻,“宝丽金”这个品牌重生了,它对于老歌迷来讲,是一段陪伴年少的记忆,它对于新歌迷来讲,又是一个新颖的古董。

宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

陈慧娴(微博)高调回归宝丽金,谭咏麟(微博)现身支持

今年4月,曾经的“宝丽金”一姐陈慧娴,在“环球音乐”的力撑下,高调宣布回归。而比签约的新闻更重磅、尤其是让无数宝记老歌迷翘首企盼的,则是“环球音乐”的高层在同时宣布将重组“宝丽金”这个厂牌。不仅未来陈慧娴的新专辑将会重新启用“宝丽金”这个品牌,甚至还将在今年8月举行“宝丽金”歌手的演唱会。

从复刻“宝丽金”唱片,到复刻“宝丽金”这个品牌,我们感叹时光变幻的太快,也感叹唱片这个载体里所蕴藏的情怀。此时此刻,“宝丽金”这个品牌重生了,它对于老歌迷来讲,是一段陪伴年少的记忆,它对于新歌迷来讲,又是一个新颖的古董。当“宝丽金”再度启航,自然有人回忆、有人期待……

“宝丽金”的前身

要将“宝丽金”这个厂牌真正从头说起,那么就一定要提起它的前身“钻石唱片”。

上世纪50年代末,葡商在香港成立了“钻石唱片”,而这家公司最早的功能,更多的还是为香港乐坛代理海外唱片,直到1960年,才开始涉足制作领域。也许是因为公司创立之初代理国外唱片的缘故,“钻石唱片”即使自己灌录唱片,也明显有别于当时香港另一家唱片公司,即40年代由上海迁入的英商“百代唱片”。后者作为扎根内地多年的老牌唱片公司,不仅见证了国语时代曲的辉煌,在国语时代曲时代,也同样发掘了不少民族元素的音乐,这也使得“百代唱片”在音乐出品方面,中国传统的特色更浓。而“钻石唱片”从一开始,即使是灌录粤语歌曲和国语时代曲,都显得极其洋化。尤其是英文歌曲的翻唱,以及根据英文歌曲重新填写中文歌词的方式,也成为当时“钻石唱片”的主要制作模式。而其中,潘迪华、方逸华、The Fabulous Echoes、Marilyn Palmer,以及由“菲利浦唱片”转档的江玲等,也很快也成为“钻石唱片”的台柱。

除了音乐曲风的不同之外,“钻石唱片”在当时方兴未艾的立体声时代,远胜于同行对于录音器材的高投入,也使得音乐作品有着更好的音乐还原度。而菲律宾著名音乐领班Vic Cristobal的加盟,更因为引入Band Sound编曲模式,并取代了此前那种夜总会的伴奏方式,从而让音乐达到了一种更洋气的听觉感。

此后,“钻石唱片”又陆续将邓寄尘、麦韵、顾媚、吕红、鸣茜和叶德娴等艺人招至旗下。而对于“钻石唱片”来讲,它们对未来香港流行音乐发展帮助最大的,还是在60年代中期“夹Band潮”那段时间,对于许多乐队的提携。比如D’Topnotes、Danny Diaz & The Checkmates、The Mystics、Joe Jr. & The Side Effects、Anders Nelson & The Inspiration、The Menace等等。而其中最为鼎鼎大名的,无疑就是The Lotus和Teddy Robin & The Playboys,其中前者的乐团主脑许冠杰,也在日后成为开创新一代港乐的奠基者,由他创造的粤语曲模式,更是开启了粤语流行曲草根化的时代。

下页精选:

“宝丽金”的70年代:邓丽君、许冠杰、泰迪罗宾、关菊英、陈秋霞

“宝丽金”的80年代:张学友、谭咏麟、陈慧娴、草蜢、达明一派

“宝丽金”的90年代:张学友、黎明、陈慧娴、周慧敏、关淑怡

“宝丽金”的另一块宝——新艺宝:王菲、张国荣、Beyond

“宝丽金”在台湾:童安格、周治平

“宝丽金”在内地:郑钧、那英、王佩、麦子杰

宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

邓丽君最好的年华,也都是在“宝丽金”渡过的

宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

许冠杰第一张粤语专辑

“宝丽金”的70年代

进入70年代,国际资本开始进入香港唱片市场。1970年,德国“宝丽多”唱片正式收购“钻石唱片”,宣布进军香港乐坛。不过,由于1972年“宝丽多”总公司与另一家唱片巨头“菲利浦”进行了强强联合,重组成新的公司,并取原“宝丽多”的Polydor与“菲利浦”的Phonogram厂牌英文名,共同组合新的厂牌名PolyGram,香港公司也因此紧跟总公司的脚步,以“宝丽金”这个名字延续了此前“宝丽多”唱片公司在香港的使命。而在此后的二十年里,香港“宝丽金”对于旗下歌手,也一直采取平均分配厂牌的方式推出歌手。比如区瑞强、谭咏麟、关正杰、“达明一派”、“草蜢”和黄凯芹等歌手就一直归属于“菲利浦”厂牌,而邓丽君、陈秋霞、张学友、陈慧娴、许冠杰和徐小凤等歌手,则一直被划分为“宝丽多”厂牌。直到1993年起,香港“宝丽金”歌手的专辑封面上,才不再出现“宝丽多”和“菲利浦”的厂牌Logo。

提起“宝丽金”的70年代,因为影响力、传播度和延续性的原因,不得不说的就是一个歌手和一支组合。前者说的是许冠杰,后者说的就是“温拿”。

1971年完成港大课程并完成终身大事的许冠杰,与“宝丽多”签订了歌手合约。此后两三年的许冠杰,基本还是继承了他在The Lotus乐队时期的传统,在音乐中毫无保留的表达出他对“猫王”Elvis Presley和The Beatles等当时欧美摇滚巨星的崇敬。而真正改变许冠杰命运,也是改变港乐命运的,则是1974年的专辑《鬼马双星》。尽管音乐还是那些音乐,但结合了粤语俚语更为市民、草根的入世和诙谐,再加上作为电影原声碟功能的捆绑式销售,很快让《鬼马双星》不仅成为畅销大碟,超过同年年初发行的英语翻唱碟《The Morning After》,更让许冠杰的这种创作模式,开创了当代粤语流行曲的时代。

除此之外,由谭咏麟、彭建新、钟镇涛(微博)等人组成的“温拿”,亦同样以西洋歌曲的翻唱和改编粤语词的方式,在70年代中期开始进入大众视野。青春的造型和诙谐的台型,以及以英语作品为主的选曲,也让“温拿”很快受到当时香港年轻歌迷的喜欢。而“温拿”之所以能够流传至今,不像同时代的一些歌手,如今已经消失在人们的视野之外,还是因为日后谭咏麟的影响力。

70年代的“宝丽金”,当然不仅仅只有许冠杰和“温拿”。以一曲《Dark Side Your Mind》走上歌坛的陈秋霞,就是同时期的另一位佼佼者。虽然在曲风上还是当时那个时代比较典型的港乐特征,即西洋电台情歌、软摇滚和广东传统地方音乐和戏曲的大融合,不过,陈秋霞与众不同的民谣气质,还是在当时的一众歌手中,显得与众不同,甚至可以说陈秋霞的这种音乐特点,在同批的香港歌手中,反而是最接近同时期台湾现代民歌运动那批歌手的。同样对民谣情有独衷的,还有民谣王子区瑞强。由他演绎的《陌上归人》等作品,在70年代末的香港,也曾经红极一时。

而和许冠杰一样,The Playboys的泰迪罗宾微博),也很快选择了以歌手的身份发展。1979年的《点指兵兵》同样亦是当时的畅销专辑。而泰迪罗宾不仅展现出出色的音乐创作才华,更同样有着优秀的制作才华,甚至在电影表演、导演等方面,都有可圈可点的成绩。而前者,也让他很快成为“宝丽金”这个厂牌的音乐当家人,主控厂牌音乐的发展规划。更值得一提的是,同样是The Playboys这个乐队,不仅仅是主唱泰迪罗宾后来成了“宝丽金”的中流砥柱,他们的吉它手郑东汉,更是成为了日后“宝丽金”的当家人,他的影响力,直至后来依然以“金牌大风”掌门人的身份(2010年离任),在影响着华语乐坛。

除了陈秋霞之外,葛剑青、陈丽斯、景黛音,以及日后因为出演《溏心风暴》和演唱主题曲再红了一遍的关菊英,亦是“宝丽金”在70年代的女人帮中坚。而1979年过档至“宝丽金”的关正杰,则凭借着剧集主题曲,尤其是武侠剧集的主题曲,将自己的影响力,一直延续到80年代。而这个时期最为知名的“宝丽金”女歌手,则无疑当属转会而来的邓丽君。后者从70年代一直到80年代,不仅以“岛国情歌”享誉华人世界,还通过“宝丽金”的发行渠道,远销东南亚和日本地区,成为当之无愧的亚洲级巨星。

当然,这个时期的宝丽金,还推出过一位“失败的巨星”张国荣。不知道是不是因为演艺合约在“丽的”的缘故,导致“宝丽金”在制作过程中的不倾尽全力,总之由“宝丽金”为张国荣推出的一张粤语和一张英语专辑,在70年代末都难言真正成功。张国荣的发迹,还要到“华星唱片”时才柳暗花明。

香港“宝丽金”以许冠杰作为起点出发,而香港当代流行乐,也是以许冠杰为标志,宣告了一个时代的开始。在某种程度上,港乐的发展和“宝丽金”的发展,至少在从开始到鼎盛期,有着很长一段的重叠交错线,这也是“宝丽金”能够有着深远历史影响力所然。

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“宝丽金”80年代的歌后小凤姐

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谭咏麟凭借《爱的根源》成为香港天皇巨星

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一曲《石头记》,让达明一派游走于商业和另类两端

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李克勤(微博)总是离天王巨星仅一步之遥

“宝丽金”的80年代

80年代是港乐的盛世,这种盛况,甚至是在商业上有着更好成绩的90年代都难以比拟的。80年代同样是“宝丽金”奠定其影响力的十年,即使面对香港少而精的本土厂牌“华星唱片”,以及和“宝丽金”从背景、资金、规划和阵容上都有着许多相似性的国际厂牌“华纳唱片”的竞争下,“宝丽金”从各方面来讲,依然可以称自己是80年代香港乐坛的老大。至少,他们拥有绝对的天皇巨星谭咏麟,以及下一个时代的又一代天王之王张学友。

1979年以个人身份推出专辑《反斗星》的谭咏麟,在一开始并没有展现出巨星气质。直至在台湾发展演绎事业不顺利,从而返港将事业重心全盘放到香港乐坛后,终于凭借着“爱的三部曲”成为一线巨星。而谭咏麟作品中剔除粤语俚语词后更为文雅的歌词意境,也让他不仅在年轻歌迷市场中拥有很多的人气,更成为粤语流行音乐走向后许冠杰时代的见证者和实践者。而其欧陆绅士风格的造型,更让他成为当代香港流行乐真正意义上的第一位偶像歌手。从此后,谭咏麟在每届的“香港十大中文金曲”以及“香港十大劲歌金曲”的评选中,总会成为最后的赢家,直到张国荣的出现,才打破谭咏麟在男歌手领域的龙头垄断地位。尤其值得一提的是,从“温拿”时代到“宝丽金”被“环球音乐”收购,再到现在,谭咏麟一直只在同一家公司发行唱片,既可以说是“宝丽金”活的见证,甚至其艺术生命还超越了“宝丽金”这个厂牌,直至延续到“环球音乐”时代。

和70年代相对单薄的歌手阵营相比,80年代的“宝丽金”可绝对不仅仅只是谭咏麟一位巨星,而是有着超豪华且多元的阵营。虽然没有像“华星唱片”梅艳芳那样的怪才,但天后范儿的徐小凤,因为将国语时代曲,日系流行曲的结合,也赢得了中青年两个市场的欢迎。而以日系美少女风格打造的陈慧娴,更凭借《跳舞街》,成为80年代香港乐坛最为热门的少女偶像。除此之外,蒋丽萍和露云娜,同样在整个80年代有着忠实的消费群体作为后台保障。而在中期推出的邝美云和80年代后期推出的关淑怡,在受到市场好评的同时,更因为风格迥异而展现出那个时代“宝丽金”厂牌对于音乐的包容力。

在男歌手阵营中,张学友虽然比谭咏麟晚了一辈,但却后生可畏,85年首张专辑《Smile》,就可以用惊艳来形容。虽然有过一段时间的消沉和颓废,但89年强势回归的《只愿一生爱一人》,却从此让张学友再也没有出现事业的低谷,一直保持在了一线歌手的行列。而许冠杰的影响力,至少到80年代中期为止,也依然在延续。《难忘您》和《日本娃娃》等歌曲,同样曾经传唱一时。这个时期的“宝丽金”,还有一位相当重要、但事业算得上很波折的男歌手,就是人称“小谭咏麟”的李克勤。虽然在80年代同样有着《深深深》、《大会堂演奏厅》和《月半小夜曲》这样意境、演唱和格调俱佳的作品,但在当时偶像化的浪潮之下,李克勤的事业,却也总是缺少那种井喷的高潮点。预期和现实的落差,也使得李克勤于1993年转投“星光唱片”,当然后来的结局,甚至还不如“宝丽金”时期。直到靠着谭咏麟在“左麟右李”时对他的帮助,才总算咸鱼翻身。

在这个时期,同样值得一提的,还有“草蜢”和“达明一派”两个组合。前者与台湾的“小虎队”相同,几乎就是师承于日本的“少年队”,而在制作上,也比“小虎队”更接近于日本流行音乐产业模式。虽然受到语言的限制,80年代的“草蜢”更多只是在香港地区流行,但也丰富了香港流行音乐产业的形态。而“达明一派”的出现,则毫无疑问增加了80年代香港流行乐的人文内涵。虽然以刘以达为音乐主导的“达明一派”,曲风上接近于电子摇滚乐队,但陈少琪(微博)等许多立足于香港的寓意歌词,以及由经典名著和电影片名引导主题的作品,甚至也影响到了后来香港流行乐的歌词创作。

宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

黎明和张学友,既是“四大天王”中的两位,也是“宝丽金”90年代在市场的双保险

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张学友被誉为“四大天王”里最会唱歌的歌手

“宝丽金”的90年代

和80年代相比,90年代的“宝丽金”虽然同样群星璀璨,而且在商业上,更因为两岸三地的一体化,从而有了更好的账面成绩,但其实从音乐内涵上来讲,却已经暴露出许多问题,这也为日后港乐的低谷时期埋下了伏笔。

90年代的香港乐坛,是“四大天王”的时代。而在“四大天王”里,张学友和黎明都是“宝丽金”的人,而刘德华则有部分专辑为“宝丽金”发行,只有郭富城(微博)算是“华纳唱片”的人。四者占两个半,也可以看出“宝丽金”在上世纪香港乐坛的领袖地位。

不过,和这个时期同时代的其它香港唱片公司一样,“宝丽金”一方面无法改变专辑中大量翻唱欧美和日本经典歌曲的现实,甚至随着香港本土音乐人的萎缩,还慢慢将翻唱歌曲的选材,瞄准了当时的台湾乐坛。而像张学友等歌手的专辑,更是直接交给台湾部门全权打理,反过来也会将其中的一些国语歌曲,再度改编为粤语作品。

而除了两大天王,90年代的“宝丽金”,明显受制地僵化的偶像包装模式,很难再像当年推出张学友那样推陈出新。太子爷郑中基 (微博),虽然有着“宝丽金”总裁父亲的相助,还有张学友在《左右为难》里的提携,但其成绩也和黎明等人相去甚远,重金之下,成绩也只能说是刚刚凑合。

这个时期“宝丽金”的女歌手,倒是可圈可点。留学回国的陈慧娴,虽然不再玩以前的日本跳舞曲风,但延袭着日本风情的《红茶馆》和《飘雪》等作品,则同样因为优雅的意境和悠扬的曲调,赢得了市场和口碑的双赢,更成功解决了由少女向知性转型的问题。除此之外,王馨平、刘小慧汤宝如黎瑞恩这“四朵小花”的推出,也很好地为“四大天王”统治的90年代乐坛,调和了阴阳比例。还不只是“四朵小花”,玉女歌手周慧敏,以及带点性感甚至邪气的关淑怡,同样也为90年代香港乐坛的女歌手阵营,带来许多的生气。只不过,相对“华纳唱片”的叶倩文林忆莲(微博),至少“宝丽金”本部出产的女歌手阵营,还是缺乏气质独特但又广受大众喜爱的女艺人。这,当然是因为还没有把“新艺宝”的王菲算进来。

宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

新艺宝Cinepoly的标识

宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

Beyond无疑是最为成功的香港摇滚乐队

宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

王菲在“新艺宝”确定了天后的地位

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早年签约“宝丽多”的张国荣,辗转重回“宝丽金”大家族之后,成为了香港巨星

“宝丽金”的另一块宝

“宝丽金”的另一块宝叫“新艺宝”。“新艺宝”是香港“宝丽金”在1985年与“新艺城”合作成立的公司(命名方式和当年“宝丽金”、“菲利浦”合并时如出一辙),并交由著名经理人陈小宝全权负责音乐事务。而在90年代初“新艺城”退出后,“新艺宝”也专注于音乐领域,并以“宝丽金”旗下厂牌的名份,在许多领域叫板并甚至局部超越了“宝丽金”的成就。

“新艺宝”历史上最为有名的艺人,无疑当属一个女歌手、一个男歌手和一支乐队。他们分别是王菲(王靖雯)、张国荣和Beyond。

虽然早期以香港模式打造的王靖雯,在受到不错市场成绩的同时,也带来了本港的一些争议。但从《迷》开始在专辑里同步引入西方另类音乐,并在《Di-Dar》和《浮躁》等专辑完全放开怀抱之后,王菲不仅挤身当时香港的天后行列,更改变了整个香港流行音乐的基因和审美观,甚至还改变了华语女声的声带基因。虽然她在“百代唱片”时期的影响力更大,但不得不说“新艺宝”时期的她,才真正奠定了后来的基础。

而1987年从“华星唱片”转会的张国荣,则在“新艺宝”迎来了事业的最高峰。从1987年的《Summer Romance》到1989年“告别歌坛”的《Final Encounter》,张国荣在“新艺宝”共发行了六张粤语专辑和两张国语专辑,张张经典且好歌无数。也正是在这个时期,张国荣形成了对谭咏麟巨大的竞争力,间接导致后者因为某些原因宣布退出所有颁奖礼。而谭张争霸,也是香港流行乐坛80年代一道最为显眼的风景,而这道风景如今看来,却更像是“宝丽金”公司的厂牌内斗。

Beyond则在香港头号摇滚乐队的角逐中,毫无竞争压力。虽然在音乐上,“华纳唱片”和后来三子在“滚石时期”的Beyond,才更丰富和全面,但你却不能否认《真的爱你》、《Amani》、《大地》、《再见理想》等作品对于华语乐坛的意义。而这些经典作品,却都出现在Beyond的“新艺宝”时期。

除此之外,“新艺宝”在“宝丽金”还没有被“环球音乐”收购的时代所签约的歌手,相对就是乏善可陈,或有品质但只能小众流行,像“软硬天师”、“浮世绘”;或在音乐的各方面都没有突出之处,像甄楚倩、李家明等。值得一提的是,当时的“新艺宝”艺人,在待遇上还是和“宝丽金”艺人有所区别。哥哥就曾经在录音棚里,因为“新艺宝”的二等待遇,只能选“宝丽金”艺人挑剩的作品而爆过粗口。而吊诡的是,在“宝丽金”被收购后,反倒是“新艺宝”这个厂牌被保留了下来,陈奕迅谢安琪(微博)(目前已经分别和星焕国际、金牌大风签约)这些如今“环球音乐”的当家艺人,就都属于“新艺宝”厂牌。

宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

童安格曾经是台湾“宝丽金”的当家台柱

“宝丽金”在台湾

80年代末,“宝丽金”也将触角伸向宝岛台湾,和20年前收购“钻石唱片”完成本地化完全相同,这一次台湾“宝丽金”的组建,也是因为对“齐飞”、“东尼机构”、“飞羚”、“金声”、“天王”和“综一”等几间台湾本土唱片厂牌的收购,从而在重新整合后成立了台湾“宝丽金”唱片公司。这其中,像“飞羚”的蓝心湄、“齐飞”的童安格、“综一”的杨林等,则还将原公司的合约自动过档至新公司,成为“宝丽金”家族的新成员。当然还包括原来“综一”的幕后制作人、后来与“宝丽金”签了歌手约的周治平。

90年代台湾“宝丽金”的当家台柱,则非童安格莫属。以“宝丽金”为名发行的《其实你不懂我的心》,很快就因为儒雅的造型和浪漫的曲风,赢得了两岸三地歌迷的叫好。《耶利亚女郎》等歌曲,即使在香港也是一时的热门金曲,《明天你是否依然爱我》更在重新填写粤语歌词后,由谭咏麟翻唱。而“宝丽金二十周年”的演唱会,童安格也获邀参加,成为唯一一位来自台湾并演唱国语歌的艺人,其当时在香港的影响力,由此可见一斑。

而另一位由幕后转幕前的周治平,同样凭借着《我就在你身边》、《苏三起解》等作品,以浪漫诗人般的音乐风格和气质,传唱一时。除此之外,台湾“宝丽金”虽然也有“城市少女”和后来从政的金素梅等组合与歌手,但在90年代与“飞碟”、“滚石”的市场竞争中,却只能趋于劣势,即使是与“点将”、“可登”等本地厂牌相比,也没有突出性的优势。但台湾“宝丽金”却又有着顶尖的制作团队,这也使得它从一开始就涉及至香港歌手的国语歌曲创作和制作领域。而日后像张学友《吻别》这样华语最高销量的唱片,更是由台湾“宝丽金”制作团队一手打造。像“草蜢”、谭咏麟和Beyond等此前一直主要在香港发展的歌手,也通过台湾“宝丽金”这个品牌的国语化,先是为台湾歌迷所知,继而又为国内歌迷所知。

1992年,受到国际化的多品牌战略影响,“宝丽金”还向“福茂唱片”收购了60%的股份,而此前,“福茂唱片”从1961年起就是英国“迪卡唱片”在台湾的总代理。进入“宝丽金”大家庭之后,“福茂唱片”也被授权使用在古典音乐界享有盛名的“迪卡唱片”Logo。而在1999年被“环球音乐”收购之前,“福茂唱片”也陆续推出了庾澄庆(微博)邰正宵(微博)、林隆璇、辛晓琪(微博) 和范晓琪等艺人。庾澄庆的《让我一次爱个够》和范晓萱(微博)(微信号:Mavis-Fan) 少女时代的多张专辑,更是同时期台湾最为热销的唱片。由杨明煌和林隆璇主导的制作团队,在当时也是口碑甚佳。国内歌手那英登陆海外的第一站,就选择了“福茂唱片”。除此之外,王菲改名前最后一张国语唱片《天空》,也曾经被“宝丽金”内部调配给“福茂唱片”制作并代理台湾发行。

1997年,台湾“宝丽金”还因为收购“上华唱片”的60%股份,从而壮大了自己的阵容,只不过好景不长,仅仅只是两年后,“宝丽金”自己也被“环球音乐”收购。而2002年,“福茂唱片”则回购了“环球音乐”手上的股份,再此回归为一家独立的本土唱片厂牌。

宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

王佩曾经是“宝丽金”历史上签约的第一位内地歌手

宝丽金:“宝记”音乐厅,巨星另类应有尽有

郑钧也曾经和“宝丽金”间接结缘

“宝丽金”在内地

“宝丽金”这个厂牌对于内地乐坛来讲,不仅仅只是歌迷的一个美好记忆,同样也是内地歌迷这个群体的一种情结和梦想。而王佩和麦子杰这两个佼佼者,最终就有幸和“宝丽金”牵手,虽然从结局上来讲,算不上有多幸运。

由星海音乐学院毕业的王佩,因为在1992年获得“省港杯”歌唱比赛的冠军,从而得以在1993年4月签约香港“宝丽金”,成为“宝丽金”历史上第一位内地歌手。不过,由于“宝丽金”在战略上对周慧敏、汤宝如等本地歌手的倾斜,导致王佩在签约的很长时间内,都没有机会出版自己的唱片,仅仅只是录制了《梦北京》和《天黑天蓝》等少量的单曲。直到1998年,王佩才推出《与爱共舞》专辑。不过此时的她,对于音乐事业也早已心灰意冷,不久后即移民加拿大,从此消失于歌坛。

相比王佩,麦子杰还算幸运,至少他还发行过《相爱》、《雨夜路人》和《知己》三张专辑。只不过相比较同时期广东歌坛的歌手,像陈明高林生林依轮(微博)李春波甘萍李进等,麦子杰背后的“宝丽金”,完全体现不出国际大厂牌的优势,甚至还在竞争中明显处于劣势。水土不服,也是当时许多国际厂牌签约国内歌手遭到失败的最好解释。

除此之外,国内摇滚歌手郑钧,在1994年首张专辑《赤裸裸》大获成功后,也受到了陈小宝的邀请,于1996年加盟其创建、并由刘以达担任音乐总监的厂牌“非池中”。之后,郑钧也分别在1997年和1999年发行了《第三只眼》、《怒放》两张专辑。《第三只眼》也被认为是郑钧迄今为止音乐上最为成熟与丰富的唱片。而这两张专辑的发行商,则是当时“宝丽金”旗下的另一个品牌“正东”。不过,这期间郑钧还曾经录制的一张翻唱专辑,最终却并没有得到发行的机会,直到2003年,才由自己的厂牌“灯火文化”推出取名为《我们的生活充满阳光》专辑。而和黄贯中、丁菲飞合作的作品,则成为郑钧曾经和“宝丽金”结缘的证据。

如果算上“福茂唱片”曾经隶属于“宝丽金”的那段历史,那么国内歌手那英,也算得上间接和“宝丽金”签过约。1993年的《为你朝思暮想》和1995年的《白天不懂夜的黑》,也被认为是港台唱片公司改造内地歌手的典范。加上后来在“百代唱片”获得的更大成功,那英也算得上是签约港台唱片公司、又善始善终的最好命内地艺人。

文/爱地人

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