黄飞鸿65年银幕形象变迁:从宗师南拳到肌肉美颜

[摘要]自1949至今,65年间已有100多部以黄飞鸿为题材的电影问世。可以说大银幕上的“黄飞鸿”历史,就是香港动作电影的历史。而即将上映的《黄飞鸿英雄有梦》则证明了这个系列仍有长盛不衰的生命力。

黄飞鸿65年银幕形象变迁:从宗师南拳到肌肉美颜

洪拳大师黄飞鸿

腾讯娱乐专稿 (文/灰狼 策划/宋小卡)一代宗师,悬壶济世,眼前路,身后身。民国十大武术家之一的黄飞鸿作为南方武林的旗帜,万古流芳。在清末民初,洪刘蔡李莫及咏春齐聚的佛山,黄飞鸿技压群雄,令洪拳发扬光大,成为最重要的拳种。传到刘家良这一代,他常常自豪地说起:“我父亲是刘湛,洪拳的,他的师父是林世荣,再往上,就是黄飞鸿!”

在大银幕上,“黄飞鸿”的历史就是香港动作电影的历史。自1949年首登大银幕,到1997年徐克的《西域雄狮》为止,就已经达到100部之多,创造吉尼斯世界纪录。而即将上映的《黄飞鸿之英雄有梦》则证明了这个系列仍然有长盛不衰的生命力,延续着一代香港电影人的黄飞鸿情结。

历史上曾有不少演员出演过黄飞鸿,有靠真拳脚开天辟地的关德兴,也有火遍全国的功夫之王李连杰(微博),有释小龙(微博)这样的内地功夫小子,也有如今颜值飙高、靠肌肉迷倒万千女性的彭于晏 (微博)。他们的经历、性格和表演方式都不同,但都以自己独特的气质,塑造了这位历史上仁者无敌的传奇形象。

黄飞鸿65年银幕形象变迁:从宗师南拳到肌肉美颜

关德兴扮演的黄飞鸿,火爆银幕20年

大银幕“黄飞鸿”鼻祖:关德兴

共演77部《黄飞鸿》最火时一年拍26部 带动香港功夫片振兴

在《李小龙:我的兄弟》中有一个桥段,是说少年时期的李小龙跑到片场,围观电影《黄飞鸿》的拍摄;在谢君豪(微博)的《南海十三郎》里,也有一个“劳军”人物,在战场上耍着虎鹤双形,这两个桥段中的人物原型,便是关德兴。说起来黄飞鸿的故事自1949年被搬上大银幕至今,虽然拍了有一百余部,但1-77部,都是由关德兴主演的。

上世纪40年代末的香港电影市场还未崛起之前,大银幕上流行的大多是旧上海电影圈流行的怪力乱神和花拳绣腿,用关德兴的话说就是:“在我之前,从来没有人真打过!”与此同时,黄飞鸿的种种故事和传说却在香港的报刊上热载,引发轰动。1949年,香港导演胡鹏决定将报刊上的《黄飞鸿传》拍成电影,但由于此前从未有过这样的先例,加之制片人都不懂黄飞鸿,因此电影公司都不愿投钱。最后还是黄飞鸿徒弟叶世荣(微博)(猪肉荣)门下的刘湛,号召香港各武馆凑钱投拍的。

黄飞鸿65年银幕形象变迁:从宗师南拳到肌肉美颜

关德兴在香港电影史上的地位也是“宗师”级别的

由于关德兴是著名粤剧演员出身,功夫傍身,因而被胡鹏推选为电影《黄飞鸿鞭风灭烛》和《黄飞鸿火烧霸王庄》两部影片的主角,从此南派“硬桥硬马、拳拳到肉”的真功夫就从大银幕走向了世界。影片上映后,关德兴扮演的黄飞鸿形象受到观众热捧,引发众多青年效仿,投身武行。于是,影片一拍再拍,一晃就是20年,一下就拍了77部,最火爆的时候,甚至一年就拍了26部。关德兴主演的《黄飞鸿》火爆银幕的20年,也是邵氏电影,乃至香港动作电影最黄金的20年。这个系列更孕育出了石坚(奸人坚)、刘家辉、刘家良等影响香港动作电影的电影人。

黄飞鸿65年银幕形象变迁:从宗师南拳到肌肉美颜

关德兴甚至传承起了黄飞鸿的“宝芝林药局”

关德兴夸张的动作和粤语喜剧片的表演风格,自成一派,1979年他在洪金宝的《猪肉荣》中最后一次扮演黄飞鸿,70余岁的他尝试现代杂耍动作,令人瞠目结舌。他的一生与现实中的黄飞鸿极其相似,除了习武(担任过武术教练),他还济世为怀、救死扶伤,甚至在香港开设了“宝芝林”药局。专卖“关德兴跌打风湿药,对于穷人不收诊金、药费”,深为贫民称颂。

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1976年刘家辉主演、刘家良导演的《陆阿采与黄飞鸿》

黄飞鸿传人:刘家辉

黄飞鸿嫡系弟子 与刘家良共创“刘家班”时代

上文提到的黄飞鸿大弟子林世荣(猪肉荣)的徒弟刘湛,其实就是香港动作电影历史上最著名的“武术指导宗师”刘家良的父亲。刘家良15岁随父赴港开设武馆,后投身电影业,在武馆投拍的《黄飞鸿》传记前4集时,刘家良得到关德兴的提携和重视,一跃成为邵氏电影的武术指导。刘湛的另一义子刘家辉,也算是黄飞鸿的嫡系弟子,同时也是其兄刘家良在邵氏后期着力打造的动作明星。

1976年,刘家辉第一次在刘家良导演的《陆阿采与黄飞鸿》挑大梁出演黄飞鸿,以一个争强好胜的功夫小子的形象示人。后来刘家辉虽以《少林三十六房》等电影烜赫一时,但由于邵氏影业之后发展不顺,而未成大气。期间更远渡重洋,与昆汀合作过《杀死比尔》的两部曲。2005年他又在内地的《黄飞鸿与十三姨》中演绎中年黄飞鸿。这部剧也是翻拍自张晨光主演的同名台湾电视剧。

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刘家良(左一)与父亲刘湛(右一)

刘家良虽没有亲自扮演过黄飞鸿,但却常在自己导演的电影中扮演武功高强的大反派。在香港电影界,刘家良是公认的南派功夫大师,他讲求硬桥硬马的正统功夫,他的电影也总是着重反映传统武术实打实的魅力。因此一直以来,他对于徐克等人的新派武侠动作片,始终抱有微词。

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成龙扮演的黄飞鸿告别了“宗师”形象,走起精灵活泼的喜剧路线

“杂耍小子范儿”黄飞鸿:成龙

告别宗师形象走活泼路线 开创香港功夫片新格局

1976年拍摄的《醉拳》是成龙电影生涯上的分水岭,《醉拳》之前他只是一个龙虎武师,一个曾被李小龙踢飞的日本浪人,但在《醉拳》之后,他人生陡转,一夜飞黄腾达。

《醉拳》也是香港电影格局的分水岭,他代表着邵氏的没落和嘉禾的兴起,代表着成龙走向成熟的卓别林式表演,它在香港和美国都创下不俗的票房,是成龙真正走向国际的开始。成龙扮演的黄飞鸿没有宗师气质,而是一个杂耍小子的形象,这种精灵活泼的动作喜剧模式于当时让人感到耳目一新。

《醉拳》的开创性也为后来的黄飞鸿主题电影开拓了思路。影片首次采用了古曲《将军令》做配乐,另观众热血沸腾。后来刘家良在自己导演的《疯猴》中,也用了这首配乐。再以后,徐克导演、李连杰主演的《黄飞鸿》系列请到黄霑为曲子填词,便成了唱遍了大江南北的KTV金曲《男儿当自强》。今年,《黄飞鸿》被再次翻拍,影片邀请五月天(微博)创作了全新的主题曲,曲调虽是全新,但歌名却叫做《将军令》,以示对昔日经典的致敬。

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《醉拳2》中刘家良与成龙的合作

《醉拳》的第一部由吴思远(微博)执导,第二部则是刘家良执导。这是一次香港电影史上被人津津乐道的合作,《醉拳2》开拍的1994年,嘉禾已经成为称霸香港影坛的电影公司,而邵氏则日渐没落。刘家良身为邵氏遗老,一直以来都拒绝嘉禾伸出的橄榄枝,坚决不与“死敌”合作。但《醉拳2》时,已成为动作巨星的成龙诚意邀请,刘家良犹豫再三终于同意亲自执导《醉拳2》。

不过,这并不是一次令人愉快的合作,影片开拍后,刘家良对传统功夫的严格要求,与成龙希望动作飘逸好看的要求发生冲突。最终,在影片拍摄接近尾声的时候,刘家良带领“刘家班”负气出走,只剩下成龙带领的“成家班”独挑大梁完成最后的打戏。

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李连杰扮演的黄飞鸿风靡全国

“最深入人心”黄飞鸿:李连杰

徐克开创新派武侠动作片 新《黄飞鸿》系列红透内地

1990年代香港一共拍摄14部黄飞鸿电影,其中徐克让这一题材“起死回生”。一个重要的原因就是李连杰——他不仅克服了人生瓶颈,也让徐克的武侠片发扬光大。这14部电影里,李连杰担纲了5部,分别是《黄飞鸿》、《男儿当自强》、《狮王争霸》、《铁鸡斗蜈蚣》和《西域雄狮》,就目前来看,前三部是不折不扣的经典。

徐克导演的《黄飞鸿》,将关德兴时代黄飞鸿的宗师形象,与《醉拳》中成龙开启的“喜剧模式”相融合,创造了一个幽默帅气,又胸怀天下、身负国仇家恨的形象。同时还加入了黄飞鸿与关之琳(微博)扮演的十三姨之间的感情戏,让影片更加生动,贴近观众。在徐克的想象力设计下,李连杰扮演的黄飞鸿动作轻灵飘逸,创造了新派的动作美学。加之,李连杰本人气度不凡,尽显一代宗师的气质,也令徐克的《黄飞鸿》系列达到后人难以超越的程度。

在拍摄《黄飞鸿》系列时,李连杰曾经遭遇脚踝骨折,部分戏由熊欣欣代替。在《狮王争霸》中,真身与替身的打斗体现了香港动作指导超乎寻常的想象力。《黄飞鸿》之后,李连杰接拍王晶(微博)的武侠闹剧《铁鸡斗蜈蚣》时,薪水已经涨到1600万港元,意味着他已经靠这个系列成为华语影坛数一数二的巨星。

黄飞鸿65年银幕形象变迁:从宗师南拳到肌肉美颜

第一代黄飞鸿扮演者关德兴与李连杰

尽管李连杰版的《黄飞鸿》系列深受观众喜爱,但却无法得到“老一代黄飞鸿”关德兴,和黄飞鸿传人刘家良的认可。相传,徐克开拍《黄飞鸿》的时候,原本也邀请了刘家良来做武术指导,刘家良来到片场,发现李连杰连南拳北腿都分不清,又看到徐克让李连杰吊着威亚飞来飞去,十分生气,认为徐克丝毫不尊重传统功夫,随即退出。影片公映时,徐克专门给刘家良和关德兴送去了电影票,邀请他们去看首映,当刘家良与关德兴看到观众对“飞来飞去”的黄飞鸿报以雷鸣海啸般的掌声时,四目相对,久久说不出话。

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谭咏麟(微博)扮演的黄飞鸿走的是彻头彻尾的搞笑路线

“最搞笑”黄飞鸿:谭咏麟

一代歌神谭咏麟演绎的两部《黄飞鸿》都是无厘头时代的产品,其中1992年的《黄飞鸿笑传》颠覆了师徒关系,令其成为一个恶搞版本。1993年的《黄飞鸿对黄飞鸿》则更将神经喜剧进行到底,甚至有女扮男装的黄飞鸿亮相。片中,加入了很多对关德兴版《黄飞鸿》经典桥段的恶搞,谭咏麟头戴瓜皮帽,与曾志伟(微博) 吴孟达梁家辉等人拿当年关德兴、石坚等人开玩笑,另类十足。而此时作为歌坛天王正如日中天的谭咏麟,也算是开辟第二战场的打算,其表演浮夸,倒也与电影气质相合。

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赵文卓(微博)出演的《黄飞鸿:王者之风》剧照

“最无存在感”黄飞鸿:赵文卓

高开低走,是赵文卓的演艺之路。他同样是作为内地武术冠军而进入香港影坛,在李连杰水涨船高之际,他被视为是李连杰最好的继承者。年近20岁他就被徐克看中,1993年和1994年接替李连杰出演《王者之风》和《龙城歼霸》,电影里武戏更多,赵文卓的身手、演技也不逊前者,但单以偶像气质而言,却相去太远。

他的人生远远不如李连杰成功,两部《黄飞鸿》也被认为是狗尾续貂之作,甚至很多观众根本不太能记得起赵文卓版《黄飞鸿》的剧情,徐克也因拍摄了赵文卓版的两部《黄飞鸿》被业界指责是“拿着招牌圈钱”。

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彭于晏主演的《黄飞鸿》仅从海报上就能看到新生代的新气势

最“贵”黄飞鸿:彭于晏

肌肉美颜玩3D 再塑黄飞鸿银幕新风范

2014年,一向致力于香港电影发展安乐影业重开《黄飞鸿》系列,并邀请了凭《翻滚吧!阿信》、《太极》《激战》而受到动作电影界关注的彭于晏主演,更试图以3D形式呈现出黄飞鸿“洪拳”的力道。导演周显扬表示,这次的《黄飞鸿之英雄有梦》中,黄飞鸿将打回正宗南拳,尽显一代宗师的功夫精妙。

彭于晏版的黄飞鸿有一个特别之处,就是主打肌肉的力量,将传统功夫的动作,与西方搏击运动的体型相结合,身形上有点李小龙的意思。片中众多的裸身秀肌肉场景,也让这个新时代里“爱肉”的新女性们啧啧称赞,加上彭于晏的偶像派美颜,更为“黄飞鸿”召唤到了空前多的女粉丝。不过,彭于晏扮演的黄飞鸿虽英气逼人、充满战斗力和激情,但气度上还是欠缺宗师风范,这可能与影片题材定位为黄飞鸿青年时代有关,希望后续的作品中,彭于晏能培养出李连杰般的大师之势。

最新版的《黄飞鸿》虽通过现代技术,重金打造了种种特效来呈现洪拳的生猛,但也有相当的创新发挥,有的部分甚至处理的犹如格斗。如果谨遵传统武术精神的刘家良师傅还在世的话,看到如今“狂拽炫酷屌炸天”的3D动作场景,不知是不是又要被气到了。

结语:

除了以上被观众和影迷熟悉的经典黄飞鸿形象之外,1953年白玉堂出演的《黄飞鸿义救海幢寺》、1973年谷峰出演的《黄飞鸿》、1993年王群主演的《少林豪侠传》、曾思敏主演的《铁马骝》,甚至1994年张晨光出演的电视剧《黄飞鸿与十三姨》,各种不同的气质、不同类型的黄飞鸿都曾出现在人们的视野里,让黄飞鸿注定成为功夫片历史上最具传奇色彩的人物。

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