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五月天《自传》,就当这是他们最后的青春片

[摘要]出道十七年,入行第九张唱片,而且专辑的时长又恰好是五十九分五十九秒,“五月天”的新专辑《自传》,处处都有着数字的痕迹,而将数字放进时空,也就成了岁月。

腾讯娱乐专稿(文/爱地人)

出道十七年,入行第九张唱片,而且专辑的时长又恰好是五十九分五十九秒,“五月天”的新专辑《自传》,处处都有着数字的痕迹,而将数字放进时空,也就成了岁月。于是,《自传》就又成了一张关于青春岁月的专辑。

没有人反对“五月天”是一支青春摇滚乐团的说法,这种说法,在“五月天”鸟巢演唱会上,无数年轻歌迷全场的合唱、回望青春时才有的泪光,就可以一一证明。如果说每个人心里都有一首李宗盛这句话,适用于很多60后、70后的话,那么无数80后和90后的心里,也确实会藏着一首“五月天”。比如《恋爱ING》、比如《我不愿让你一个人》、比如《你不是真正的快乐》、比如《倔强》,还比如《知足》。

五月天《自传》,就当这是他们最后的青春片

但其实,“五月天”也并不只是生在校园、只唱青春。早从2004年的《神的孩子都在跳舞》这张专辑开始,“五月天”就流露出向更大音乐版图拓展的企图。而在前两张专辑《后青春期的诗》和《第二人生》里,“五月天”更有着向艺术摇滚转型的趋势。

从这个角度来讲,《自传》是一个意外,因为那个谈论青春和励志的“五月天”,竟然又回来了,而且将新专辑《自传》,演绎成了一部原汁原味的青春片。这个趋势很容易导向一些解读,比如“五月天”重新回归初心,比如“五月天”不思进取。

五月天《自传》,就当这是他们最后的青春片

作为一支出道将近二十年,成员平均年龄已经超过四十岁的乐团,“五月天”在到了第九张专辑这个阶段,依然还唱青春的主题,确实容易让人得出他们和不思进取,或者没有创新这样的推断。但实际上,无论是《后青春期的诗》还是《第二人生》,虽然“五月天”的音乐突破了一定的瓶颈,无论是旋律的层次,还是编曲的结构,都有了和以前的大不同。但这种突破对“五月天”来讲,也带来了一定的创作消耗。

要知道对于一支摇滚乐团来讲,其实在音乐上不断地精进、上扬和攀升,并不是一件符合创作规律的事情。所以,《自传》突然来了一个回马枪,某种程度上也是“五月天”给自己的一个缓冲机会,让他们能够在最适合和最擅长的领域,能够保持住一种创作的状态。

其实,单纯地讨论新与旧,并没有太大的意义。或许只要提到青春主题,就觉得“五月天”是在炒冷饭,但同样的主题,也还是得看什么样的做法。不要管“五月天”的成员年龄有多大,在青春与情怀的世界里,只要代入感足够强烈,能够还原出那份率真的真,就不应该怀疑他们创作的真。

五月天《自传》,就当这是他们最后的青春片

《自传》其实是一张很“五月天”、很流行摇滚,同样也是很传统,且概念完整的专辑。《如果我们不曾相遇》的校园民谣气质,即使在“五月天”成名那么久,想象中应该早就世故的情况下,却依然肆意流淌出来。而专辑最后的《你说那C和弦就是…》,甚至更简单纯粹,用C和弦写成的歌曲,简单又上口,就像是将“五月天”反推至将近二十年前。《好好》和《后来的我们》,可以成为“五月天”换季的新歌款式,流畅而且肆意的旋律,在“五月天”这里甚至可以忽略掉创作,而更像是一种流淌。后者柔情中带着硬度的旋律,也将人物与时代、祝福与遗憾这样的矛盾,体现得更有棱角和锐度。

虽然在创作和主题上,都回归了初心,但“五月天”在这张专辑里,还是用了不少的心,这种用心,也体现在创作、制作和设计等各个领域。像《成名在望》几乎是贴着歌词的意境,就让音乐在编曲上有了极强的纵深和递进,几乎是将音乐的成长和编曲的成长进行同步的发展,完全突破了那种简单的三段曲模式,甚至在旋律、节奏与和声上,也做了一些变奏的处理。如果从技术上细分,这首歌曲可以分成许多不同的部分和段落,它们彼此有不同的节奏和行进,但在整体听来却相当酣畅淋漓、浑然一体。这其实恰恰就得益于“五月天”已经将技术融入了创作的血液里,并在呈现率真青春的同时,隐而不露地甩出一个又一个的技术包袱,让人在这么一首能够让你热血、让你激情的作品里,还能够体验一种戏剧化的张力和概念。

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《兄弟》(电影版 美国电视版 美国电影版)里用布鲁斯走向的吉他Solo,与管乐的配合,听起来既潇洒又复古,“青春就这样,一天一天,慢慢用光”这样的歌词直抒胸臆又有据有理。而在音乐的编排上,这首《兄弟》还和《人生有限公司》进行了一个很巧妙的设计,《兄弟》的鼓点余音还没褪去,《人生有限公司》的节拍已经响起,两首歌曲也在这种无缝的交接中,形成了一个非常完成的整体,这个设计还真是一种非常用心的表现。

精妙的设计同样还出现在专辑曲目的排列和音轨的设置上。“转眼走到了自传最终章,已浏览所有命运的风光”,当《转眼》的歌声响起,《自传》也真的就快到了最末尾,这样一来,整张专辑就有了一个很好的首尾连续性。这当然是一种标准的概念专辑模式,但是和许多为概念而概念的专辑,“五月天”的这张《自传》,其创作内容决定了它本身就是一部完整的作品,也可以说是一部用音乐构成的青春组诗,或者青春片。

《自传》或者不是“五月天”最好的专辑,不过却是“五月天”在自己最擅长领域,做得同样好的一张专辑。即使它在音乐上不够创作,在主题上有些显得沉旧,但有时候像“五月天”这样的创作乐团,在一定的时间段,采取这样的保守疗法,也未必就一定是坏事,至少比两头不靠岸也好得多。

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而且,至少就青春和自传这个层面,“五月天”确实做出了他们能力范围内,能够做到的青春史诗效果,一首《任意门》更可以成为“五月天”的团歌。如果要说有什么担心,就是当“五月天”已经把青春主题,写到像《自传》那样事无巨细、无所不有的程度时,也把自己的未来逼上了绝路。或者也可以说,《自传》就是“五月天”音乐的一个分水岭,下一张专辑的他们,就必须彻底走上“第二人生”的旅途了。

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责任编辑:aprilyin
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