2011中国影坛数字报告

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我们正身处一个崇拜浮躁的年代,每天都不缺大事件为自己充饥补脑,但回过头盘点365天的猎奇经历,却让人顿感失忆。好在我们还留下了一连串数字,当做报告总结的参考。数字也是妖魔化的、蛊惑人心的,好比去年的中国影市,招牌数字是那颇有大跃进风骨的"100亿"。对于今年的中国电影更是如此,愈加癫狂的影院扩张,数不可数的赔本买卖,要彻底看清真相不容易,所以更需要追根溯源,横纵双比——就好像数字本身的创造过程,我们都管它叫阿拉伯数字,但阿拉伯数字并非阿拉伯人所创,那是古印度人的发明啊。 微博热议>>

这是新画面公司向院线提出的《金陵十三钗》票房分成比,一块钱的票房抽4毛5分钱,比院线长期制定的43%高出两个百分点。它同时也是个机动数字,当《十三钗》卖过5亿人民币时,分成比例将回到41:59的定额。制片方都叫好,说这是在合理维护拍片者利益,市场行为,属良性循环;院线闻之胆颤,房租、水电、物业个个猛于虎,让利两个百分点,那我只能可乐多加两块冰,爆米花多来两勺香精,指望影厅小卖部回本了。最后广电局出台"判决书",参考国际标准,规定将来影院对影片首轮放映的分账比例原则上不超过50%,虽然达不到好莱坞大制片商首轮抽成90%的霸气,但最终站在制片方一边。有人说从此影院建设该歇歇了,但无论你多委屈,拍拍良心,电影是爹,影院是娘,观众才是孩子,孩子营养不良夭折了,中国电影也就……心里别揣着明白装糊涂。

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  • 冯小刚:诚实的影院会按实际票价与制片公司结账,不诚实的就按约定的最低票价结算。而且这30元里还要分走67%。这也就意味着如果真实数据被瞒报,每卖出一张票,按最低票价30元的43%计算,制片公司只能分得12.9元。约定最低票价就是制片公司给自己的票房收入设了一道底线。至于你拍的是不是烂片?市场说了算。

    11月24日 20:43 来自腾讯微博
  • 中国青年报读者俱乐部: 中国电影票价25年涨800倍,虚高票价使消费只集中在几部炒作大片,大多电影血本无归。好莱坞大片越横行,国产片输得越惨。高票价正像一场灾难,侵吞着中国电影未来。

    12月20日 09:46 来自腾讯微博
今年超级光棍节前后,《失恋33天》票房是其不过千万成本的35倍还多,引起行业内广泛讨论。十年前,好莱坞有部《女巫布莱尔》,2009年还有部《灵动:鬼影实录》,均以一万美金出头的单片成本实现票房过亿的业绩,这数字在中国电影商家眼里犹如海市蜃楼,似乎国情能够满足,却又太过科幻。遗憾从中国大片启蒙作(《英雄》)开始,高投高产的制片模板就被烙在脸上。但《失恋33天》还是埋了颗好苗子,也是一记重拳,虽然从四部好莱坞亿元级大片围剿下取胜显得有点路易斯·布努埃尔,但是它证明了某种创作思路与市场捷径的融合性。观众早就对拥有一个排的卡司电影疲劳了,想看点接地气的东西,这种地气不是《女巫》或者《灵动》的类型片噱头,而是能与你我在生活中发泄、吐槽相接轨的人和事儿。备不准,这是给了广大电视剧编剧的回潮信号。

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  • 阿木: 小成本影片成为黑马,今年的华语片还有《鸡排英雄》、《那些年,我们一起追的女孩》、《孤岛惊魂》等,像韩国的《阳光姐妹淘》、《鸡妈鸭仔》也是,这几部作品除了《孤岛惊魂》是主要靠粉丝之外,往往都是跟贴近生活,或者普通人的情感有关。这也是小成本影片的一个趋势。

    12月20日 12:38 来自腾讯微博
  • 满囤儿:大片拼的是硬实力,小片拼的是软实力。其实任何一个国家或地区,都会因为文化的不同,而对某一类影片特别心水。喜剧片往往就是最常见的载体。欧洲几个电影强国,除了大师们拼文艺外,年年都会诞生在票房上压倒好莱坞大片的本土喜剧片。这类喜剧片地域性明显。冯小刚+葛优的贺岁喜剧也属此类。

    12月9日 11:46 来自腾讯微博
这一天,全国票房突破100亿,比去年提前了66天,产业专家还预计,今年突破历史性的130亿板上钉钉。但是我们一点也不兴奋。为什么,从元旦到10月26日这299天来看,国产电影一浪接一浪拍死在沙滩上,像《武侠》、《关云长》、《白蛇传说》、《画壁》这样的大制作,配合着无可挑剔的档期,耗尽吃奶的劲,都无法达到市场预期。让一个常去电影院的人在10月26日这天聊今年相对满意的中国电影,他还真很不好意思地告诉你是《功夫熊猫2》。反过来,要是没有杰克船长、熊猫阿宝和擎天柱这三哥们扛起20亿票房的壮举,很难说这100亿的目标会不会延期。电影院的沸腾都不是国产片引领的,一周六部华语新片上映却部部劣质,只能分散观众更多的注意力,将钱包压在心理承受能力允许的电影上。甚至不看了,走出电影院。这次的100亿,其实已经迟到。

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  • 南都全娱乐:在100亿的军功章里,除了有"数以百计付诸亏损的影城"的一半功能,也有"无数阵亡影片"的一半。去年,业内人士已称去年一年赚钱的影片只有两成。今年更甚,国产片90%左右都亏损。

    10月27日 09:58 来自享拍微博通
  • 阿木:暑期档的《变3》《哈7(下)》《熊猫2》及《海盗4》已经占了约25亿元的票房,而一个共同点便是续集电影。反观华语片,续集电影反而是稀缺品,不包括《窃听风云2》的这种另起炉灶的。

    2011-12-09 10:00
  • 满囤儿:今年全国票房10月26日就能过百亿,其实是个好现象。因为我们看到了内地观众对电影消费的需求。也就是说,不管是好莱坞的片子还是华语片子霸占着档期,至少并不缺少观众到影院去寻找想要看的电影。接下来的任务,是我们如何针对这些需求来提供产品。今年好莱坞正好给上了一课。

    2011-12-09 10:00
今年暑假的第二个周末,真人与动画相结合的奇幻电影《肩上蝶》在影院遭遇票房失利,包括宣发在内,它的成本高达8000万(对于文艺片来说已是天文数字),最终票房不到成本的1/4,片商血本无归,香港导演张之亮成了众矢之的。事实上,在《肩上蝶》上映前就有了"自毁"征兆,张之亮以片商私自删减成片为由拒绝出席电影发布会。但据看过的媒体反应,此片90分钟都嫌长,最好再删半小时。随着台湾导演在内地开始受宠,有人怀疑香港导演的商业价值,结合刘伟强(《不再让你孤单》)、叶念琛(《隐婚男女》)和王晶(《无价之宝》)的案例,似乎还真值得怀疑。但是归根结底,导演是否有义务承担票房责任?导演和制片商彼此失信谁负责?这些从事电影行业最基本的常识我们竟然现在才提起。既然都是热钱,那为什么还怕热昏头?所以这样最好,谁提起,谁负责!

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  • 阿木:电影本身既是工业也是艺术,导演不难只是为了自己的艺术追求成名自己而让投资人血本无归,所以导演在创作过程中是要为市场前景担起责任的,毕竟电影业的良性、长期发展不能只是因为一时半刻的头脑发热。

    2011-12-20 10:00
  • 满囤儿:《肩上蝶》的票房不足成本的1/4,是今年最大的悲剧,也是最响的警钟。电影是一个集体智慧的结晶,也是集体付出才打造出来的商品。我们现在看来很文艺的欧美前大师们,在他们那个年代里其实也都是卖座导演。电影不卖座,导演就难以表达出自己的个性,这是普遍规律。剧组千万不能自己闹矛盾,否则完蛋。

    2011-12-09 10:00
这是一张史上最超值团购电影票票价:原价85元的沈阳永乐影城电影票,另赠送正价影票五折券一张、46盎司爆米花一桶,观影不限场次、不限时段、不限影片,仅售一块一毛钱啊亲!曾几何时,你的海龟朋友从美利坚回国时感慨,萝卜贵大葱贵,就是电影票比中国便宜两三倍。在全球遭遇金融危机,外国人都躲在电影院里履诺"口红效应",中国的电影票还在疯涨。终于,团购解决了众生之痛,从前花一年积攒的M值兑换两张票的时代一去不返,低于2折团购票才是王道。可是好处让给了观众,那到底是谁在受苦?这首先不是团购网,团购票可以为网站拓宽用户、充当业绩;当然也不是影院,新电影院或偏远郊区电影院要打招牌。所以,吃亏的只有制片一方了,他拿到的永远是最低限价电影票的回报,但只要你的片子拿得出手,薄利多销总比门可罗雀更令暖心吧。

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  • 阿木:中国电影票价的贵,其实不是说绝对票价(即票面价)多贵,而是相对普通人的收入水平来说的。而内地影院的观众,恰恰是普通人为主,像一对情侣出门看场电影,加上其它相关消费,三四百元都很正常。

    2011-12-09 10:00
  • 满囤儿:团购的火爆说明内地想看电影的人很多,潜在的市场很大。不过由于票价过于奢侈,导致观影热情遭遇挫败感。影院分化度不够,高端院线和低端影院采用几乎一样的票价,并不合理。现在不是大片提票价的时候,而是小片应该降票价的时候。

    2011-12-09 10:00
当地时间10月27日晚7时许,《敢死队2》在保加利亚Elin Pelin市郊外的奥格尼亚诺沃大坝拍摄时出现意外,六名特技人受伤,其中来自陕西榆林清涧的中国年轻特技人刘坤不幸遇难,时年26岁。当时刘坤与其他队友乘坐橡皮船拍摄躲避爆炸的场景,结果引爆点在他们完成走位前突然爆炸,导致悲剧发生。刘坤的家庭在接受这件事情时悲痛万分,因为孩子原本还有两周就可回家。相比大明星的丑闻或骂战,特技人的生存状态甚至不如群众演员得到公众更多的关注,在早年香港武打片盛行时代,更有以片场特技人伤亡多寡来衡量影片优劣的"恶习"。虽然事随境迁,但他们的事业特征从未变过,即短暂的从业历程中,每每沉默承担着最致命的风险。我们经常看到电影片尾打出"本片没有任何一匹马受到伤害"的字幕,是否也应该为他们开辟一个具备明星体制的殊荣。

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  • 阿木:拍电影常会存在意外,尤其是动作片,不过感觉好莱坞在这方面还是做得比较好的。所以也期待明年华语片有《逆战》《寒战》《毒战》《大追捕》这几部时装动作片。

    2011-12-09 10:00
  • 满囤儿:特技人和替身,一直是电影圈里比较暗的一面。就和物理世界一样,电影有光鲜的一面,就一定会有阴暗的一面。只能说,我们为这类悲剧的发生而感到惋惜,可是却对杜绝此类事件再次发生无能为力。因为产业是个大链条,在这个链条上,无论影视公司还是喜欢看这类惊险场面的观众,都是同谋。

    2011-12-09 10:00
今年,共有4名好莱坞一线(或曾经一线)影星出现在中国主导的电影中,他们分别是《寻龙夺宝》中的"侏罗纪教授"山姆·尼尔,《雪花秘扇》中唱中国歌的金刚狼休·杰克曼,《幸福卡片》里的性格演员盖·皮尔斯,以及《金陵十三钗》中的蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔。回想2001年,中国观众还不对好莱坞本土名人有多感冒(威廉·达福出演《庭院里的女人》,唐纳德·萨瑟兰主演《大腕》),到2006年阿汤哥在上海西塘跑了一圈引发的争相报道,就算不是亲自上镜,仅仅在长城露个脸(威尔·史密斯制作《功夫梦》时全家来华)都能掀起海啸。这些都侧面看出中国电影在国际市场的重要性日益加深。相比美国本土,中国的制片费更低,更有开发优势。数一数,明年我们还会在中国电影中看到凯文·史派西(《形影不离》)、基努·里维斯(《太极侠》)、艾德里安·布洛迪和蒂姆·罗宾斯(《一九四二》)……

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  • 阿木:好莱坞电影人参与华语片的制作是一个趋势,毕竟华语片现在也处于一个逐渐发展的趋势,且内地市场是一个在不断的急剧发展的市场,两者的合作有利于共赢。

    2011-12-09 10:00
  • 满囤儿:阿内尔卡都要来踢中超了,华语片里出现几个好莱坞明星,也是自然而然的事。这只能说明中国的各个产业,都在向世界水准抛橄榄枝。只是希望华语投资老板们能以平常心看国际明星,让他们来就要好好用,别以为杵在那里,就能叫国际化,就能生出摇钱树。

    2011-12-09 10:00
41天,是《钢的琴》在一线城市首轮上映天数。一个多月里,观影人数只有十几万,究其原因,观众对海外得奖的宣传产生麻木,反生影片或许特别文艺的判断,不敢靠近也实在没有心情靠近,结果"是金子总会发光"这道闪亮的音符没有被钢琴谈响。但是《钢的琴》在评论界却炸开了锅,各路影评人一致竖起大拇哥,不断有人从艺术创作手法上将整部电影深度解剖,摄影与场面调度、美术与背景隐喻、情怀与精神信仰,一个没落,连崔永元也最先出来表彰,这是一部很有诚意的电影。真诚反而遭受人们的冷落,也挺符合现在的社会状态。但这叫好不叫座总是一件难堪的事儿,于是又有人谈及我们是否应该开辟艺术院线,这种独立小片如何找到市场位置。好电影到底应该远离文化喧闹,被精英主义包围,还是就让观众自悟?与国情一样,暂且矛盾着前行。

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  • 阿木:艺术电影在内地的票房问题确实是个问题,其实像现在北京当代MOMA的百老汇影院的方式就比较好,较为持续性的放映艺术性的佳作。毕竟观众的培养需要一定的时间,想要一口气吃成一个大胖子显然不现实。但是,艺术院线就目前来说还是不够的。

    2011-12-09 10:00
  • 满囤儿:#钢的琴#在票房上受到的冷落,是我也未曾预料到的。只能说,这件事再次让我们看清,内地电影观众的欣赏水平还比较低。其实这部片子的观众并不少,只是掏钱进影院的少,寻求其它渠道的多。可见票价还是观众心头的大疙瘩。

    2011-12-09 10:00
今年又有9位导演成功入驻亿元俱乐部,他们分别是1亿俱乐部的陈庆嘉与秦小珍(二人合导《最强喜事》),2亿俱乐部的陈木胜(《新少林寺》)、尚敬(《武林外传》)、张一白(《将爱情进行到底》)、程小东(《白蛇传说》)、麦兆辉与庄文强(二人联导《窃听风云2》),以及3亿俱乐部的滕华涛(《失恋33天》)(统计时间截止至2011年12月14日)。每年单算这些账目似乎有些无聊,可是从中我们也看到很多变化,首先是总数比去年少了5名,同时导演本身的力量在降低,反而是节日档期的营销方式在进步,成为一部电影的主要推动力,《最强喜事》、《武林外传》契合的是春节档合家欢路线,《将爱》投机在情人节,《失恋33天》则是死磕本世纪唯一一个超级光棍节。就这样,导演作为一部电影的灵魂力量已退居其次,在这部电影之前,他们要么没拍过电影,要么就是电影质量很过不去。

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  • 阿木:内地市场的急剧扩张,让票房过亿已经是比较容易的事,但就今年内地市场上映的作品来看,外语片,特别是同步上映的进口片过亿很容易,国产片,包括一度很火的古装动作片,反而很难。这大概也是给予华语片的一个警钟。

    2011-12-09 10:00
  • 满囤儿:今年的亿元俱乐部新成员的一大特点,反而是个性明显。动作就是动作,爱情就是爱情,喜剧就是喜剧,悬疑就是悬疑,魔幻就是魔幻。可见现在华语导演在把握观众口味上,心态已经放下了。他们开始运用艺术之外的元素来给电影增加卖相。这是工业进步的直观体现。

    2011-12-09 10:00
这是明年华谊兄弟的年度大戏《一九四二》的总投资,也是冯小刚比《唐山大地震》还要悠久的心愿——18年,从1993年第一次读剧本,到2000年制片人开给冯小刚3000万人民币预算(这在当年足够称之为巨资),遭遇三次筹拍中断,再加十年来的通货膨胀、各种理想主义的修葺与加工,以及好莱坞两大影帝的加盟护航,影片投资翻了六倍有余,回看冯小刚拍摄《集结号》和《唐山大地震》都有超支拖期的案例,两亿还真只是个"起步价",也对得起这场早已被人遗忘的国殇。《一九四二》,讲的是1942年的河南,因为一场旱灾,300万饥民迁徙饿死的历史事件。注意片名去掉了最初"温故"二字,是对刻意煽情的回避?它会不会像《唐山大地震》那样,在影院门口发放纸巾,将情感暗示强加于人,都不好说。但是无疑,《一九四二》无法阻止它成为明年最受瞩目的电影。

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  • 阿木:对于冯小刚导演的《温故一九四二》,很期待的是如何的表现这一段苦难的历史故事。对于投资多少,坦白说现在的华语片的投资究竟有多少是用在演员主创身上、多少是具体制作,还是个问题。

    2011-12-09 10:00
  • 满囤儿:2亿元人民币虽然听上去好像是个很大的数目,可是实际放眼全球电影市场,这个投资真不算是大。我国电影投资一直上不去,是因为回报渠道太单一。只有不太靠谱的票房来回报投资,当然风险很大。如果在线付费观看等渠道能够成熟地架起来,华语的投资还会进一步增加。投资增加最明显好处就是硬实力提升啊。

    2011-12-09 10:00

数字也是妖魔化的、蛊惑人心的,好比去年的中国影市,招牌数字是那颇有大跃进风骨的"100亿"。对于今年的中国电影更是如此,愈加癫狂的影院扩张,数不可数的赔本买卖,要彻底看清真相不容易,所以更需要追根溯源,横纵双比——就好像数字本身的创造过程,我们都管它叫阿拉伯数字,但阿拉伯数字并非阿拉伯人所创,那是古印度人的发明啊。(策划:钱德勒 文字:法兰西胶片 制作:黄智敏)