谁说李安不能拍出卖座商业片

  在2002年获得布克奖(被认为是当代英语小说界的最高奖项,也是世界文坛上影响最大的文学大奖之一)之前,小说《少年派的奇幻漂流》曾经被伦敦五家大出版社退稿。得奖后,这部小说被福克斯买下版权,经过近10年的辗转,终于以奇幻瑰丽的面貌出现在了大银幕上。它在内地首周票房轻松过亿,它的制造者是李安。

 

  如果你还没有看过李安的新作,那这个预告片也许可以帮你决定是否要去看《少年派》。

孩子、动物、水上戏,李安这一次都碰了

  在电影圈有一个不成文的潜规则,有三样东西是最难拍的,动物、小孩和水,但李安一下把这三样东西都拍全了。不知道天蝎座的他究竟是怎样下定决心冒这个险。这也是李安的第一次3D尝试,之前他试过接近技术,但《绿巨人》的票房和口碑都没能达成预期,而这一次他算是成功了。为了这个成功,李安用了四年,而之前这个电影计划找过奈特·沙马兰、阿方索·卡隆和让·皮埃尔·热内,都未能完成。

  17岁的苏拉·沙马扮演少年派,对着蓝幕演出着恐惧、对抗、征服和道别的残酷,跟并不存在的老虎对戏,恰好跟电影当中“老虎=少年派”的主题一致。片中的老虎演员共仅有四只,李安以前拍过羊,1995年《理智与情感》的时候,艾玛·汤普森在片场听到李安喃喃自语的说“我受够了,我以后不想再看到羊了…”,当然你们知道的,他未能如愿,《断背山》里有实拍的羊,但更多羊群的镜头是后期制作的。这次的后期更厉害,技术手段也是当年《断背山》无法匹敌的,因为太逼真,动物保护组织甚至以为李安剧组把老虎弄昏了拍出来的。

《少年派》为李安的光辉档案再添一笔

《少年派的奇幻漂流》

李安新片《少年派》里有很多画面美得令人窒息,“在神的嘴里看到整个宇宙”。

  跟李安以往的作品相比,《少年派》的商业属性已经不能够再明显了:三个最难拍因素的齐聚本身就是噱头,加上3D技术,还有故事本身的畅销和精彩程度,在国内跟3D《2012》同档期首周票房还大获全胜显然是意料之中的事情。如果此片的最终票房攀上一个新高峰,也是为李安的档案再加上光辉的一笔,他会成为一个顶级的优秀的全能型的导演。

李安电影梦前半程:碰撞、糅合

《断背山》

《断臂山》同样改编自文学作品。

“父亲三部曲”对于李安来说只是一个开始

  李安的“父亲三部曲”:《推手》、《喜宴》和《饮食男女》,为他在好莱坞的闯荡奠定基础,但是这三部电影的拍摄资金都来自台湾。想一下,如果一个中国导演,可能像《喜宴》一样拿了一座金熊也就如此了,那么多人虎视眈眈的欧洲三大也就是华语导演的最好成绩了。但是对于李安来说,他并不属于华语电影圈,要在好莱坞混出头来那只是一个开始(今天看来更是如此)。这样说来虽有点残酷,事实上李安在台湾念的艺专,学的虽然是影剧科,戏剧、美术都摸了一些,但他的绝大部分电影学养都是来自伊利诺伊大学和纽约大学的求学生涯。他对于电影的掌控能力也来自在好莱坞的锻炼。

  1995年对于李安来说是一个分界点,三部华语片拍过之后,李安接了简·奥斯汀的名作《理智与情感》。从个人观点来看,这是已经成名的李安首次走出自己的“安全区域”,而那个时候他觉得自己“连英文都讲不好”,他想拍中等制作的《冰风暴》作为过渡,但是机会的到来是谁都预料不到,也无法阻止的。于是李安第一次拍纯英语片,第一次拍年代剧,第一次与美国大联盟合作,第一次动用大明星——艾玛·汤普森、休·格兰特和当时还算稚嫩的凯特·温丝莱特。

他曾有意识远离“好莱坞式想法”

  《理智与情感》也拿了金熊奖,这是李安拿下的第二座。第一次拿到在美国要缴税的收入——18万美金,但全片是在英国完成拍摄的,李安也有意识的远离,“太好莱坞式的想法,我会保持距离”。到了《冰风暴》,整个主题都变成了七十年代生活在美国郊区的中产家庭,他用基本身价的二十分之一的片酬吸引了当时正当红的希格妮·菲弗来演女二号,戏份远逊女一琼·艾伦。在纽约拍摄的时候,李安说自己感觉“又回家了”,而就在这个时候,李安也渐渐地想开了,不再纠结于自己的身份问题,不像之前拍华语片要面临两岸和中西的争议,拍西片又觉得自己是个外国人。

但也正是美国视角成就了《卧虎藏龙》

  1999年李安拍摄了美国南北战争题材的《与魔鬼同骑》,水准之上但并不突出,征战影展成绩平平,他自己也不是很满意,“这是我唯一一部没有击出安打的片子”,“无声无息”。没关系,紧接着他迎来了自己个人生涯的第一座高峰《卧虎藏龙》。

《卧虎藏龙》

充满东方意境的《卧虎藏龙》被批“迎合西方”,但李安一直受到的是完整的西方电影教育。

  很多不喜欢《卧虎藏龙》的人批评李安拍这个片子“迎合西方”,但是他们忽略了李安受到的是完整的西方电影教育,此时此刻他已经是好莱坞电影工业的标准一员了,他和地道的武指袁和平合作一开始都有隔阂,他拍这部电影兼顾了故事、意境、色彩、角色以及心中的武侠梦。但是《卧虎藏龙》的高峰注定只有李安才能完成,因为他的视角已经不是中国的视角,而是美国的,准确地说,是美国主流电影圈的视角,因此《卧虎藏龙》才能让美国观众有熟悉感,以及在此之上的东方文化的含蓄感与新鲜感。这种感觉既无法模仿,也不可能复制,这就是《卧虎藏龙》之后那一大批仿制的华语电影怎样也无法叩开奥斯卡大门的一个深层原因。

后半程:拼成他自己的艺术版图

《理智与情感》

《理智与情感》帮李安拿下第二座金熊奖。

李安对自己电影历程的思路极为清晰

  天蝎座的李安很多时候言行并非像他面容那么温和。他的思路很快,语言风格也很幽默,甚至有点小刻薄。其实除了家庭煮夫的那六年,他的言行没有公开记载无从考究之外,他是个极有自信的人,自信到穿一件灰绿的夹克就去柏林参加影展,还上台领奖,被徐立功形容为“丢死人了”。他有自信到拍完三部华语片马上就接拍西片,只是因为某一天看了一部烂到家连名字都记不住的美国大片,信心完全爆表“我肯定拍的比这个好!”《少年派》到中国巡回宣传,他接受专访的时候说“以我现在的成绩和地位,我就算再拍十个烂片,也还是会有人找我来拍片。”

  他对自己电影历程的思路极为清晰,也有着非常明确的认识。他说自己觉得《喜宴》和《理智与情感》是一路拍得很顺结果也很好的电影;《冰风暴》《与魔鬼同骑》拍摄时感觉都很好,得心应手,但是到了剪辑时都不顺利,《与魔鬼同骑》结果不如预期;拍摄《饮食男女》和《卧虎藏龙》的过程则是事事不顺,但是结果却有如倒吃甘蔗。而这部《少年派》拍的时间虽长,但是他的主旨很清晰,有着明确的目标和十足的把握,既不苦又不崩溃,他拍得非常有自信。

《少年派》帮他的电影王国砌上技术之砖

《少年派》的奇幻漂流

《少年派》大海上的每一帧剪下来都是一副视觉佳作,3D效果异常出色。这征服了不少原著党。

  李安终将用电影拼成自己的艺术版图。他选什么片来拍,一开始可能是顺势而为,慢慢的等有了议价资本之后就是有意的选择,但是难能可贵的是他很“挑食”,就算是交作业也是全身心投入,不让“Ang Lee”的标记蒙羞。

  拉开李安的片单,有小型的国际电影,优质的英语电影,好莱坞主流电影,技术性极强的电影,原创剧本改编、中文名著改编、英文名著改编、优秀的古典小说、优秀的当代小说、历史题材、乡村题材、家庭题材、城市题材……勉强及格的产量下面有着如此扩张的内涵和平均值极高的水准,随着《少年派》的上映,最后一块3D和技术之砖的砌好,他的王国已经搭建完成。

与其他导演相比,李安又如何

  李安拍片的丰富性与题材涉猎之广,仿佛永远都处在一种学习的状态,孜孜以求,不断提高对自己的要求,勇敢地一次又一次走出温暖舒适的安全领域。

在华语电影圈:他带给其他导演重重压力

  如果真要拿李安和在线上的华语导演们一条条做对比,未免有点太残酷了。也许对于电影这个东西,他们的理解从根基上就是迥异的。在艺术的层面上也许看不出来,但是到了灵魂和精神层面就显出了明显差距。

  李安有从最普通的生活中找到泪点爆点甚至笑点的本事,他的电影情感方式很单一,使用长长的叙事蕴积情感,让人在不知不觉中进入剧情,然后就动用全部力量就集中在一个最尖锐的点一下扎透人心,这种方式是独特的李安式。

  而且李安不会光为了钱和情面拍片,比如他不可能拍出一部《三枪》这种水准远低于自己的趣味的作品,也不会因触碰敏感题材而有引发情感谴责与强烈民族情绪的电影,比如《金陵十三钗》;他对人性的理解和悲天悯人的情怀,决定了他不会拍《唐山大地震》;他对长篇巨作的改编删减显得取舍精准,所以《少年派》和《卧虎藏龙》不会像《白鹿原》那么故事立不起;他对于文学作品改编成电影有独到的扩编,《色戒》和《断背山》就是好例子,不会担心像《太阳照常升起》或《让子弹飞》,被导演、编剧再创造到几乎将原作的精神消弭于无形。

在好莱坞:有意无意的文化使命感让李安显得稀缺

李安

《少年派》里对印度风情有着笔墨较重的描绘。有网友笑称,看完了电影去吃了一顿印度菜。

  放在世界范围来看,李安又有点像一个文化使者,他觉得在某些方面,自己体现了美国与亚洲电影间急速深化的关系,而好莱坞电影却落后这股风潮有数年之遥。“我身处于这个潮流之中”。从拍摄小型国际电影《喜宴》和《饮食男女》,到拍摄“优质的英语电影”如《理智与情感》,最后以《断背山》成为好莱坞主流电影导演,李安的事业是不断向前开拓的经验历程,《少年派》又饱蘸印度风情浓墨重彩,对印度风情的想与在地重现一如当年《卧虎藏龙》,这种有意无意的文化使命感在好莱坞导演中也是如此稀缺。

  李安并非如很多观众所认为的那样是“专拍艺术片”的,只是因为他的电影太有美感和艺术感而不太商业片,拿奖太多不太像商业片,但是如果较真起来制造流行,李安的本事也是真真的强——《卧虎藏龙》开创了一代“受欢迎的功夫片”的范本,《断背山》开始“人人心中都有一座XXX”的句式直到今天还有人在用,《色戒》之后的“回形针”已经不再只是一种文具,到了《少年派》之后,“人生也许就是不断地放下,然而令人遗憾的是,我都没能好好地与他们道别。”这句话想着都会慢慢地火起来。

他成为了好莱坞版图重要的一块

李安

李安说自己在电影里觅得安身之地

  李安在自传《十年一觉电影梦》中写到, “在现实的世界里,我一辈子都是外人。何处是我家我也难以归属。在台湾我是外省人,到美国是外国人,回大陆做台胞,其中有身不由己,也有自我的选择,命中注定,我这辈子就是外人,这里面有台湾情,有中国结,有美国梦,但都没有落实。反而在电影的想象世界里面,我觅得暂时的安身之地。”

  李安之所以如此引人注目,并非因为他“迎合”好莱坞,而是因为他通过自己的努力“成为”了好莱坞版图重要的一块,他对电影的兴趣和感悟力是基础,而他对于人类情感的关注与细腻包容的体会帮助他走得更远。

"微"看法

影评人
李安是个神奇的导演,既能拍好华语片,也能拍好外语片,而且二者之间的文化差异拿捏的非常好,能拿金马奖,能夺奥斯卡,历届奥斯卡最佳导演中唯一一个华人导演。
转播|评论11月21日 15:29 来自QQ 阅读(1181)
刘嘉玲
感谢李安导演在感恩节送给了我们一部充沛动人的情感电影!影片除了展现冒险、生存、希望、惊奇,还给了观众灵性与信念。当然还有震撼的3D画面。
转播|评论11月22日 16:06 来自iPad 阅读(84万)

“到头来我相信人生就是不断放下,然而痛心的是,我都没能好好地与他们告别。”——李安《少年派的奇幻漂流》
(imax下线倒计时:两天 欲看从速)

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本期主笔柏小莲

我想每个人到老了都会有一两件事可以拿出来讲的,如果我和朝伟真的结了婚,生几个孩子,那就不会是个故事了。

主笔口号:你们还什么都没看见。

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