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  • 监制 | 艾辉
  • 责编 | 陈媛
  • 设计 | 陶乐
  • 制作 | 张志鹏
影评人牛二

牛二

《星尚画报》记者。不当意见领袖,只当意见份子。

关键词: 死宅男 怪蜀黍 爱起哄 阅片5000部
  • 两种城市英雄

    ▲蝙蝠侠外号叫哥谭骑士,就像一个中世纪贵族一样,不劳动,不生产,靠剥削老百姓为生,但是贵族比公务员强的地方在于人家不只享受权利,也勇于承担义务,甚至会为了那些他其实有点看不上眼的庸众牺牲。

    ▲在前三部《蜘蛛侠》里,纽约人对蜘蛛侠的爱,也跟普罗大众热爱加盟本地球队的体育明星差不多,他们爱蜘蛛侠的方式就是让他成为纽约的荣誉市民。而《超凡蜘蛛侠》里蜘蛛侠比以前更像一个城市英雄。

    人们说"超级英雄,拯救世界"的时候,常常忘了超级英雄们其实很少在全世界的范围内伸张正义。蝙蝠侠在哥谭,绿箭在星城,钢铁侠、蜘蛛侠都在纽约,夜魔侠甚至不用满纽约乱跑,只守着地狱厨房。即便是超人和闪电侠这种分分钟可以绕地球好几圈的超级英雄,也都有自己的专属地盘——大都会和中心城。虽然他们有时候会介入一些世界性的危机,但大多数情况下,他们都只是属于某一座城市的城市英雄。

    蝙蝠侠外号叫哥谭骑士,不管在漫画还是电影里,都是一个精英主义的城市英雄。他就像一个中世纪的贵族一样,不劳动,不生产,靠剥削老百姓为生,但是贵族比公务员强的地方在于人家不只享受权利,也勇于承担义务。他是市民最可靠的保护者,甚至会为了那些他其实有点看不上眼的庸众牺牲。

    虽然在《蝙蝠侠前传3:黑暗骑士崛起》里面,蝙蝠侠说,哥谭是一座伟大的城市,住着伟大的市民——大意如此——但是他自己都不会相信这样的话。上一集《黑暗骑士》里,别的义务警员假扮蝙蝠侠,他不乐意;这一集更是借警察之口说出了他的心声:大决战的时候,马修·莫迪恩扮演的警官,就是那个想篡戈登警察局长位子的家伙,一边喊着"我们才是这个城市里的警察。"一边带着手下朝雇佣兵和暴民冲了过去。这话透着"谁是谁非先放在一边,只有我们才有权力制定和维护秩序"的意思,跟《特警判官》里那句"我就是法律"有一拼。可以说蝙蝠侠是一个孤独的骑士,行使正义时绝不需要小老百姓的帮助。

    蜘蛛侠则是"从群众中来,到群众中去"的城市英雄。不用说"纽约人民养育了我,我是纽约人民的儿子"这样的话,在很长的时间里,他也只是普通纽约人民中的一员,不像布鲁斯·韦恩,在成为蝙蝠侠之前也是哥谭的王子。蜘蛛侠当了太久的普通人,所以在帮助普通人的时候,他也愿意接受普通人的帮助。是那种我爱纽约,纽约爱我,或者我为人人,人人为我的城市英雄。

    不过在山姆·雷米版《蜘蛛侠》里,蜘蛛侠城市英雄的面貌模糊不清。尽管影片中出现了很多纽约地标建筑的画面,但是纽约只是故事发生的背景而已。纽约人对蜘蛛侠的爱,也跟普罗大众热爱加盟本地球队的体育明星差不多,他们爱蜘蛛侠的方式就是让他成为纽约的荣誉市民——虽然有了纽约户口,不用受针对外地人的购房和买车的限制,而且子女能用相对低的分数上哥伦比亚大学,是一件不错的事,但是慢着,纽约户口不能提供这些好处。

    《超凡蜘蛛侠》里蜘蛛侠比以前更像一个城市英雄。一方面他像老版本的蜘蛛侠一样出生入死保护纽约市民,一方面纽约人也站出来跟蜘蛛侠并肩作战——吊车司机在接到疏散通知后仍然坚守岗位,为蜘蛛侠搭建"空中走廊"的段落,让人动容之余,也相信蜘蛛侠的确得到了纽约人的爱戴。这跟哥谭警察盼星星盼月亮一样盼蝙蝠侠出现,是两种不同的状态。

    另外一个关于《超凡蜘蛛侠》比以前更像城市英雄的"证据",在于他要解决的最终危机——蜥蜴人要在市中心的楼顶释放病毒,把纽约市民变成他的同类。这让人想起了前传第一集《侠影之谜》的最终危机,雷宵古(就是所谓的忍者大师)要在市中心的韦恩大厦把掺了毒药的水气化,让全城陷入疯狂,不禁让人怀疑蜘蛛侠以后面对的是否将是蝙蝠侠每次都要面对的危及全城的大问题,而非只是"小打小闹"地进行杀人放火之类俗套犯罪的超级罪犯。

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影评人那乌西卡

那乌西卡

原《看电影》高级编辑,ABC专栏作者,自由撰(拖)稿人。

关键词: 喜剧迷 剧透党 考据派 阅片3300部
  • 没有英雄,天下太平

    ▲不就是从一个台阶跳到另一个台阶吗,营养不良(你瞧那环境营养能好吗?)的小女孩都跃过去了,一个大老爷们还得健身,健身也该多练腿,比如蛙跳之类的……下面竟然还有喝彩的,你们是在看残奥会吗?

    ▲再看以“上克亲戚,下克朋友”著称的蜘蛛侠,新版里还是同样的德行。断臂博士本来活得好好的,按照他给的公式配药变成了丑陋的蜥蜴人。到蜘蛛侠在阻止一场灾难,或者只是在收拾自己搞出来的烂摊子。

    在最新一集《蝙蝠侠》的结尾,哥谭市民给英雄建了一尊雕像:他的全身都笼罩在黑色斗篷中,只留了一张面具脸在外面。但是,不知道你是否察觉,雕像的头身比例看上去实在有些奇怪,就好像他为了达到九头身的视觉效果,偷偷地踩在了小板凳上,再用斗篷给遮住。事实上,蝙蝠侠一直有太多的秘密,我经常觉得面具里的另有他人,尤其是那张嘴巴,暴怒时像两根上下翻飞的香肠,跟布鲁斯少爷秀气的薄唇完全不一样。另外,他的觉悟怎么就高到了这样的地步,手握亿万家产,晚上不好好待在夜店泡妞,竟然跑去抓什么毒贩和蟊贼,党员都不带这样的,所以他要么是无性恋者,要么是脑子有病。

    与此同时,这一集的BUG也多得不可思议。按理说我不该挑超级英雄的BUG,因为他们的存在就是最大的BUG。但是《蝙蝠侠》略有不同,它是诺兰的作品,走得一直是写实的路子。这次却出现了过分脑残的反派,仅仅为了报杀父之仇,就要毁掉蝙蝠侠和整座哥谭市,这样的疯子怎么可能在抢到核能源后任由它衰变五个月?要我说你还不如再多等百八十天,挨到年底就是2012世界末日。还有,他怎么可能把好不容易打败的蝙蝠侠扔到洞里,任由他往外爬都无人看管?怎么可能屡屡在关键时刻,因为唐僧一样的啰嗦而贻误战机?这么二的错误,就算是《蜘蛛侠》的反派一集也只会犯上一次。

    其实,当我看到监狱里的蝙蝠侠不慌不忙地做仰卧起坐,我就知道哥谭一点危险都没有。据我所知,唯一做仰卧起坐的成年人,都是那些下了班没事干跑去健身房打发时间的死白领,做20个一组以后休息20分钟,再做一组。我都能想到布鲁斯少爷练完腹肌之后会干啥,他会接着做40分钟的瑜伽,然后洗个澡,一边马杀鸡一边听班得瑞。拜托啊大哥!不就是从一个台阶跳到另一个台阶吗,营养不良(你瞧那环境营养能好吗?)的小女孩都跃过去了,一个大老爷们还得健身,健身也该多练腿,比如蛙跳之类的……下面竟然还有喝彩的,你们是在看残奥会吗?

    话说,为什么少爷不着急?因为他的潜意识知道,只要他离哥谭远一点,百姓就能安居乐业。我问过不少普通人,他们都很怀念没有蝙蝠侠的日子,"那时候在街头摆个小摊,虽有城管来收保护费,小混混吃串不给钱,倒也能养家糊口。自从有了蝙蝠侠,天天大爆炸,人们都躲在家里避难,生意越来越差。"更别说多数反派都是蝙蝠侠招惹来的,这一集是来报私仇的,上一集的小丑则是黑帮雇来针对他的。蝙蝠侠隐藏身份的原因之一是保护身边的人,你既然都知道自己很危险,为啥不乖乖地去喜马拉雅山等死呢,那样顶多连累几头牦牛或者驴友什么的。

    再看以"上克亲戚,下克朋友"著称的蜘蛛侠,新版里的他还是同样的德行,叔叔又一次因他而死。断臂博士本来活得好好的,按照他给的公式配药,变成了丑陋的蜥蜴人,因此毁坏的公共物品和私家车就先不让你赔了(反正你每次都脚底抹油了),还要麻烦干活的民工大叔用吊车给你开路。我真得搞不清,到底是蜘蛛侠阻止了一场灾难,或者只是在收拾他自己搞出来的烂摊子。哦对了,他还间接地害死了未来的岳父,这就是传说中的损人不利己吧……你猜怎么着,这对他还真就不算坏,因为未来岳父不喜欢彼得·帕克,又很讨厌蜘蛛侠,长此以往,必然成为睡其女孩的障碍。

    这可不是小人之心,蜘蛛侠的道德品质一直有问题,小肚鸡肠,看过片的都知道。而且,他明明清楚如何安全混合基因——被动物咬一下就成,就这么简单。他被蜘蛛咬了以后,不但没变成蜘蛛怪,看起来还比以前帅。同理,要治好博士的断臂,让壁虎来一口,手术就算是做完了。偏要人工配置药剂,现在谁不知道有机的比无机的好……说不定是存心把博士变成怪物的,否则要他何用?

    想象一下,如果没有强硬的大反派,什么绿巨人啊,钢铁侠啊,绿灯侠啊,X战警啊,唯一施展神功的地方就是马戏团,跟侏儒和畸形人一起演演Freak Show。所以,很多超级英雄喜欢假仁假义地放恶人一条生路,为下次出风头留下伏笔。典型的如上一集《蝙蝠侠》,少爷救了马上就要摔成肉饼的小丑。最可恶的是超人,跟一个光头书呆子斗了那么多年,到现在还没分出胜负。

    像蜘蛛侠这样的穷鬼还需要点运气才能得偿所愿,蝙蝠侠的富可敌国则让人怀疑新的三部曲只是一场秀,所谓的恶人都是他花钱请来的演员,其中演大反派那位还被他潜规则了。这也解释了我在开头的疑问,也许穿着蝙蝠衣的家伙只是个武术冠军之类的替身。真正的布鲁斯·韦恩,正拥着一群美女快活呢——关于他的好色成性,这一点是有剧情作为支撑的,还记得很拉风的蝙蝠摩托吧,当穿着紧身衣的女飞贼以标准的后入式趴在上头的时候,你才知道那不是摩托,而是非常变态的性道具。

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影评人西帕克

西帕克

《看电影》杂志特约作者,迷影者,职业影评人,蓝光发烧友。

关键词: 手册派 蓝光党 拜大师 阅片4000部
  • 成为传奇或者回归平凡

    ▲与小丑的无政府主义恐怖袭击不同,贝恩是一位精明的领导者,残忍却可以一呼百应,能征募到一群死心塌地的追随者,这也让他成为更加危险的存在。正义在努力维护谎言,邪恶者更热爱真相,因为真相代表绝望。

    ▲《超凡蜘蛛侠》则更加尽力去将蜘蛛侠去传奇化,更回归漫画原著的亲民本质。他有自己的青涩爱情,在受伤时更需要纽约吊车的帮助。他还喜欢把面具撕下来,亮出真身,与超级英雄蒙面的初衷相悖。

    当贝恩站在抢来的蝙蝠车上于哥谭市政厅前高声宣读自己的政治宣言时,大多数的美国观众都会联想到去年九月发生在美国的占领华尔街运动。很难说诺兰的电影对那次事件会有任何偷师,毕竟早在占领华尔街之前,诺兰兄弟便已完成了《黑暗骑士崛起》的全部剧本创作。诺兰并非预言家,在采访中他也坦言自己的故事灵感来源于狄更斯描写革命年代的名著《双城记》,他甚至在片中引用了《双城记》中的原话作为布鲁斯·韦恩的悼词。在将其他门类的经典艺术引进到电影的同时,诺兰所做的也是将《蝙蝠侠》所暗藏的内涵最大化。但《双城记》式的时代背景仅仅是诺兰的敲门砖,他所要做的则是将英雄的传奇带入更深一层的内核中。

    在上一集结束时,蝙蝠侠与高登达成协议,利用谎言树立起了哈维·登特"光明骑士"作为偶像,用他的法案促进哥谭的和平。虽然取得了完美的效果,但靠着谎言建立起来的和平也预示了下一集中的风暴。在《黑暗骑士崛起》开头一个小时内,所有人都在努力维护着登特的形象,高登守口如瓶,而布鲁斯·韦恩则将自己锁在家中,逃避现实,他断掉的腿显然是一种丧失权威的暗示。与约翰·福特《双虎屠龙》的情节线惊人的一致,光明骑士成为过渡时期的传奇,而蛮荒时代的传奇黑暗骑士则必须在暗影中蹉跎一生,荒废自己。但诺兰与福特唯一的不同在于,相较于时代变迁,诺兰更钟情于个人悲剧。如同《双虎屠龙》的台词一般"当传奇成为现实,就记录传奇吧",而诺兰要做的,则是让他的蝙蝠侠成为传奇。

    正如哈维·登特变成了双面人一样,绝对的理想主义带来的也是绝对的暴力,最终演变成贝恩一般的强权人物。贝恩作为谎言的揭穿者出现在哥谭,这个爱好演说的革命者,主张将真相曝光给人民,让人民掌管哥谭。与小丑的无政府主义恐怖袭击不同,贝恩则是一位精明的领导者,残忍却可以一呼百应,能征募到一群死心塌地的追随者,这也让他成为更加危险的存在。正义的一方在努力维护谎言,因为在黑暗的世界中谎言的代价更小,邪恶者则更热爱真相,因为真相代表了绝望。这也正是打败了布鲁斯·韦恩的力量,因为他正是最需要黑暗保护的英雄。

    如何对抗真实?只有用更强大的传奇取代它。蝙蝠侠被打败后,重新经历了类似《侠影之谜》中找回自己的过程,在内心中相信并承认了自己的力量。回到哥谭之后,他所做的第一件事不是别的,而是亮起自己的标记,正是在符号层面压制贝恩的标志。在看似俗套的最后一分钟营救之后,蝙蝠侠的形象也得到了完美的升华,他成了耶稣一般为赎哥谭的罪恶而献身的受难者。而他的门徒,如约瑟夫·高登-莱维特饰演的罗宾则会继续传诵他的理念。事实上,如同耶稣一样,蝙蝠侠也在片尾获得了自己以另一身份的"复活"(有趣的是,片中另一个复活的传奇正是蝙蝠侠和贝恩的老师,类似父亲般的忍者大师)。

    与《黑暗骑士崛起》相反,马克·韦伯的《超凡蜘蛛侠》则更加尽力去将蜘蛛侠去传奇化,更回归了漫画原著的亲民本质。他有自己的青涩爱情,在受伤时更需要纽约吊车的帮助。在很多细节设置上,韦伯也尽量让蜘蛛侠向凡人靠拢。在等待打怪的间隙,蜘蛛侠竟然可以拿出手机玩游戏,抓坏人时一堆莫名其妙的废话,让即使穿上蜘蛛服的英雄都脱不了彼得·帕克稚气未脱的影子。他甚至如同暴露狂一般,处处喜欢把面具撕下来,亮出真身,与超级英雄蒙面的初衷相悖。相较而言蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩则更像是完全相反的两个人。两相比较,韦伯的《蜘蛛侠》趋向于简单一致,而诺兰的《蝙蝠侠》则更相信复杂与相对。也许二者在不同观众前的效果各有千秋,但从艺术性来说,《黑暗骑士崛起》在理念上有着更高的深度和完成度。对于诺兰来说,他已完成了对《黑暗骑士》这个只属于他的系列的永恒升华,完全超越了漫画原著的境界。初出茅庐的韦伯,还有太多需要去做。毕竟,英雄来了又去,只有传奇才真正不朽。

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影评人图宾根木匠

图宾根木匠

电影学博士,影评人,既没去过图宾根,也没做过木匠。

关键词: 伪影迷 爱盗版 写枪文 阅片5000部
  • 蝙蝠大叔捍卫历史,蜘蛛小弟思考人生

    ▲蝙蝠侠很忙,如果只是几个打家劫舍的蟊贼或想征服世界的疯子那倒好办,但眼下尽是“高尚”的、纯粹的、脱离了低级趣味的反派,蝙蝠侠与之恶斗,其实是背负了捍卫整个人类历史进程的重任。

    ▲蜘蛛侠弟弟则要单纯得多,作为一部高中生青春成长励志电影,我们可以看到太多相似的套路:爱情初萌,亲情纠结,友情重塑,《超凡蜘蛛侠》把一个高中男生可能遭遇的问题全都演绎了一遍。

    幸福的超级英雄都是相似的,不幸的超级英雄各有各的不幸。

    因为档期的问题,《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》和《超凡蜘蛛侠》被国内观众放在一起比较,当然,二者都是超级英雄电影,都是漫画改编,DC迎战漫威,可比性十足。不过细究起来,你会发现两部影片的格调、意指、目标受众都是截然不同的。

    最简单的区别就是两个核心人物,蝙蝠侠是一个孤独、落寞、阴郁的亿万富翁,已到大叔年纪,而且并无超能力,只是靠高科技支撑自己的“超能”义举;超凡蜘蛛侠则是一个青春懵懂、情路初开的小正太,因为蜘蛛叮咬突然有了超能力,方能在钢筋水泥森林中上下翻飞。而相同点在于,二者都是白人、男性、父母双亡、有车有房(严格的说,蜘蛛侠的父母是失踪了)。

    诺兰导筒下的蝙蝠侠,与蒂姆·波顿和乔·舒马赫的都不一样,这是一个铁肩担道义,以社会公义为职责的"历史捍卫者"形象。布鲁斯·韦恩身为亿万富翁,心思完全不在企业盈利上,一心只想着打击犯罪,匡扶正义。他曾在"影武者联盟"受训,毕业后一开始光干点治安联防队的活——当然,他是把内裤套在头上搞治安联防的,而随着哥谭市治安状况的恶化,越来越多的人陷入到了正义与邪恶的迷局中,为了给公众营造一个和谐的假象,蝙蝠侠不惜牺牲自己,藏身暗夜,把别人推上了前台。不过随着小丑、贝恩(塔莉娅)这些反派的登场,蝙蝠侠其实面对的都是不追求个人私利的"终极反派":小丑是一个无政府主义的狂徒,一心只想让人们陷入道德悖论中,从而制造更大的混乱;贝恩则是塔莉娅的鹰犬,其疯狂举动为的是实现“影武者联盟”的门派宗旨——促进历史新旧交替,让已经“堕落”的文明哥谭市彻底毁灭。

    所以,蝙蝠侠很忙,如果只是几个打家劫舍的蟊贼,或者想征服世界的疯子,那倒好办了,但眼下尽是"高尚"的反派、纯粹的反派、脱离了低级趣味的反派,蝙蝠侠与之恶斗,其实是背负了捍卫整个人类历史进程的重任——当贝恩带领一群亡命之徒占领哥谭,开始“劫富济贫”,把城市"还给"市民时,其行动宗旨正是为了实现"影武者联盟"促进历史更替的大计。但蝙蝠侠决计不能容忍这一行为,对蝙蝠侠来说,现存的生活世界虽然不完美,但基本的(资本主义)秩序还是最"不坏"的,历史这东西,岂是一个雇佣兵为首的"影武者联盟"能洞悉的?捍卫历史,正是为了让历史"自发"的向前延伸,而不是被人为的操控。卡尔·波普尔曾在《历史决定论的贫困》里旗帜鲜明的指出:我们不可能预测历史的未来进程,历史决定论的基本目的是错误的,历史决定论是不能成立的——蝙蝠侠用生命实践了波普尔的说法。

    蜘蛛侠弟弟则要单纯得多,作为一部高中生青春成长励志电影,我们可以看到太多相似的套路:爱情初萌,亲情纠结,友情重塑,《超凡蜘蛛侠》把一个高中男生可能遭遇的问题全都演绎了一遍,所以,这是一部典型的青春偶像剧,只不过套上了一层蜘蛛异变的外壳。

    超凡蜘蛛侠从来不走大门,总是直接跑到20楼女友房间的窗户边幽会,而屋顶天台的处所,也成为了这位高中生思考人生的最佳处所。事实上,除了俗套的终极对决发生在这里,超凡蜘蛛侠的爱情也在这里正式确立——当然,还有更俗套的室内脱光膀子抹云南白药的情节。

    人的成长,其实重要的是学会思考。当你一开始思考人生的时候,人生就开始了——超凡蜘蛛侠违章的坐在摩天大楼的屋顶上,思考着跨越三观的人生意义,这才是整部《超凡蜘蛛侠》的戏眼。

    《黑暗骑士崛起》里几乎没什么爱情戏份,虽然蝙蝠侠跟终极Boss误打误撞的上了回床,跟高挑的"猫女"也有动情一吻,最后的结局诺兰显然又玩了一回《盗梦空间》式的花招:布鲁斯·韦恩跟"猫女"坐在餐馆里,可能是事实,也可能只是老管家的美好臆想。

    同样,《黑暗骑士崛起》里也没有直白表现友情、亲情的东西,这些东西都被强烈的负罪感和救赎情节压抑的严严实实。但对一个背负了太多重任的老男人来说,这是符合逻辑的。

    诺兰讨厌3D,所以《黑暗骑士崛起》只有IMAX版;至于3D版的《超凡蜘蛛侠》,大部分时间我是摘掉眼镜看的。

    我无比羡慕那些喜爱《超凡蜘蛛侠》的观众们,跟彼得·帕克一样,他们都是早晨八、九点钟的太阳,对他们而言,美好的世界才刚刚张开怀抱;而蝙蝠侠,已经谢幕成一段黑暗骑士的永恒传说。

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影评人布宜诺斯

布宜诺斯

前《看电影》杂志副主编,自由撰稿人,电影知道分子。

关键词: 死文青 幼稚病 追港片 阅片2400部
  • 人民的娱乐归人民

    ▲就娱乐大片而言,《超凡蜘蛛侠》堪称全方位类型片典范,视效、配乐、节奏无可挑剔自不必言,更难能在剧情编排和情感关系上清新爽洁不紧绷。事到如今,再诟病本片翻拍、冷饭、0期待的人,不如直接去诟病类型片本身好了。

    ▲《黑暗骑士》的高潮太高,《骑士崛起》便令人枉然,诺兰关心的不再是讲个好故事,而是如何造神。

    如果我们可以抛弃关于诺兰、黑暗骑士、托比·马奎尔、克斯丁·邓斯特的所有既有印象,选择仅仅站在地面上,而不是谁谁肩膀上,负责任地说,《蜘蛛侠》的可看性绝对获压倒性胜利。

    今年漫威发力简直拳拳到肉,《复仇者联盟》一干肌肉男卖萌卖腐,《超凡蜘蛛侠》则是技术宅阳光范儿,紧扣时下青少年审美流,还能往前迈小半步。就娱乐大片而言,《超凡蜘蛛侠》堪称全方位类型片典范,视效、配乐、节奏无可挑剔自不必言,更难能在剧情编排和情感关系上清新爽洁不紧绷,蜘蛛侠终于不用一张苦逼脸,永远纠结"该不该爱",和女主角腻味起没完,而是走利落干脆校园风,两人性格简单爽朗,没有任何的误会、推诿。不刻意给观众添堵,不玩弄观众情感,完全因为编剧对故事本身信心满满——给你看蜘蛛侠拿了犯人臭贫,看他在下水道结了网玩泡泡龙,看他制备好紧身衣站在大厦制高点俯瞰全城,背后衬着夕阳该喊"I am the king of the world"的当口,接阿姨电话答应买鸡蛋……数不尽的小细节,小趣味,整个基调就是豁达的,开放的,美好的。剧情编排亦然,每条人物线索都是紧扣的一环。从前的超级英雄电影里,女主角都是负责踩着高跟鞋尖叫的,如今则是理智、勇敢,独立担当打倒boss关键环节;片中被蜘蛛侠救下的建筑工人,最后大战出马在城里搭起吊车桥,成了一大泪点,就连蜥蜴博士最后恢复人形还拉了小蜘蛛一把,不是个邪恶平板的大boss。整部片子,正能量满满当当。事到如今,再诟病本片翻拍、冷饭、0期待的人,不如直接去诟病类型片本身好了。

    如果非要迎合总局的恶趣味,把《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》和《超凡蜘蛛侠》捉对pk,结论就是,两片成也在创作理念,败也在创作理念。《蜘蛛侠》想实现类型片,并且完美实现了;《蝙蝠侠》表面上也要做类型片,但剧情编排和反转的毫无新意成了最大硬伤,也许"诺兰"二字便是它的镣铐。

    从《蝙蝠侠前传》系列被交棒到诺兰一刻起,这个系列就注定要被赋予宏大、深刻、悲悯,《黑暗骑士》的高潮太高,《骑士崛起》便令人枉然,诺兰关心的不再是讲个好故事,而是如何造神。

    第一个被赋予神性的当然是蝙蝠侠自身。一系列关于"选择"的思考,忍辱负重还是幸福地像花一样飘走,是每个超级英雄永恒的难题,当然,蝙蝠侠这边,由于老管家的戏码显得格外动人,也依照诺兰一贯的情感G点——男人走不出的伤痛和回忆,用人性彰显神性显然是成功的。当然,还有那截神奇的脊椎骨。

    第二个被造的神当然是反派贝恩。小丑珠玉在前,贝恩显然是全片压力最大的一环,其实贝恩的出场、人设背景、建立地下王国的气势都够,只差在相关的剧情细节实在粗糙,贝恩和蝙蝠侠的对战,没了小丑的智商,反而简化为青铜战士打黄金战士——肌肉,飞拳,砸墙壁,打趴下再起来,不幸丢进牢里,负责治愈的穆先生都是现成的,简直令人愕然。至于后面炸弹倒数读秒的桥段,蝙蝠侠临飞走还不忘和猫女一吻,就像从八十年代好莱坞警匪片直接复制粘贴,加上那边厢《超凡蜘蛛侠》的对比——也炸弹了,倒数了,但是轻快的打斗节奏和漫天蓝雪的奇观就能显得很潮。贝恩的神性本是源自小丑一样的疯狂,但当最后退化成"一切为女神"的行事动机,他的神性也损失殆尽了,成为一具失去自我意识的执行机器。

    第三个被造的神则是诺兰自己。影片关于无政府主义、自由引导人民的主题阐释相当彪悍,"占领华尔街"启发之下的诺兰用一种近乎宗教的方式展现"暴力的乌合之众对压迫的回应要比原初的压迫本身更加可怕",中国观众则在这位导演的领导下成功重温"某革",窃以为,这明明是诺兰在盛名之下不得不做的自我拔高,也是全片最大的镣铐——思想很深刻,编剧团队却跟不上,于是无法兼顾故事逻辑,倒塌在那些很蠢的剧情细节里。

    影片整体氛围亦然,几乎完全摒弃掉幽默,诺兰花大力气营造静默、悲怆的史诗感,而且很巧妙——全片剪辑依类型片很快很短的方式,但看完回味时留在脑中的,大抵会是片头贝尔蹒跚的样子,小孩在荒漠里直面的苍凉,意大利小镇下午茶的想象,基本都是静态的,那边《超凡蜘蛛侠》则会让人回味第一视角高速空中跳跃的快感,是动态的。诺兰用寥寥几个情绪饱满的镜头,悄悄将类型片的镜头语言指向神性、智性的时候,心中必定不会再关心,那些蠢警察统统被关进下水道究竟够不够真实。

    可以想见,如果怀着"造神"的愿望,一心考虑博大主题的诠释,完成自己哲思和类型片的要求本身是很难相溶的,《黑暗骑士》仅有一部而已,用个不恰当比方,要陈寅恪写《盗墓笔记》八成也是这个效果。也和陈寅恪永远不可能成为南派三叔一样,对类型片,诺兰也许心不在此,又何必强他所不为。

    很难理解看了诺兰电影明明无感也要跟着狂喊深刻、震撼的人,也很头痛那些看爆米花该high不high,转过身还骂人家是爆米花的人。拜托,人家明确表示自己是爆米花,又没说自己是巴伐利亚咖啡豆,蘑菇口味马卡龙,十全大补金刚丹。

    就让,上帝的归上帝,凯撒的归凯撒,诺兰的归诺兰,人民的娱乐归人民。

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影评人灰狼

灰狼

自由撰稿人,影评人,电影是不停崩塌和重建中轮回的信仰。

关键词: 街溜党 港台控 死愤青 阅片4500部
  • 超级英雄老掉牙

    ▲《黑暗骑士之崛起》却像是一个大俗套的合辑,不再精于计算,反而漏洞百出,甚至玩上了谁都不屑的"最后一分钟营救"以及附赠的临死抒情,看起来竟像是迈克尔·贝的电影。

    ▲无论蜘蛛侠还是蝙蝠侠都大大方方摘掉自己的面罩,反派们都知道谁是布鲁斯·韦恩和皮特·帕克,能直接追杀到老巢,而这两位大侠还敢素颜来泡妞,倘若他们头上戴的是内裤,恐怕也想脱就脱了。

    看完双侠,感叹蝙蝠与蜘蛛再也不能带给人们新鲜感了,克里斯托弗·诺兰曾经给人带来希望,他的《侠影之谜》和《黑暗骑士》都是精彩夺目的修正片,在保留漫画特质的同时往警匪片的路线走得更远。山姆·雷米的《蜘蛛侠》是主打低龄人群的动漫色彩极强的奇幻制作,但以情动人,胜在草根和励志色彩。十年之间,超级英雄片几乎都以此为范本,但能被认可的屈指可数,最后就只能剩下"妇联"3D那样的一锅乱炖。

    再拍超级英雄片,所有人都变得黔驴技穷,马克·韦布的《超凡蜘蛛侠》等于把山姆·雷米的版本重新拍了一遍,除了绿妖精变作了哥斯拉,事情的起承转合和人物的关系都可谓一模一样,与其再搭场景劳民伤财,还不如把老版2D转3D一下。安德鲁·加菲尔德自然要帅过托比·马奎尔,能作为彻底的观赏型动物,但电影里安排的一场爱情戏松松垮垮,既无波折,更不见痴恋,怎么看都是校园爱情的大俗套。更离谱的是,这个系列动漫的长处正是用隐藏身份加重人物的层次感,电影里偏偏要屡屡暴露,第一次是为了哄孩子,第二次是为了泡妞,这位导演同志的幼俗心理可见一斑。

    而克里斯托弗·诺兰则让人失望透顶,一个劫机的开场大气磅礴,一度让人回忆起《黑暗骑士》开篇那刺激的人质绑架案,然后之后时间越过越无聊,布鲁斯·韦恩的消沉与之后的复出,其实是《侠影之谜》中曾经讨论过的命题,诺兰偏偏要捡回来重演一遍,而前作中贝尔和摩根·弗里曼情深意重的关系,也变成了他和老管家迈克尔·凯恩扭扭捏捏的煽情,玛丽昂·歌迪亚很快就和贝尔上床了(在以往的作品里,这么容易上床肯定有问题),虽然这可以看做布局的一部分,但整个布局就是天大的俗套,玛丽昂·歌迪亚在电影末尾的变脸极度生硬,比《致命魔术》里休·杰克曼的角色还过分。

    我甚至觉得什么3D镜头都比不上蜘蛛侠在高楼林立的都市中穿行的画面,对马克·韦布这样拍惯了MV的导演来说,这部电影虽有小清新的唯美,却没了老版中人物对我自的身份反思,也少了些许凌云壮志,反而生出些阴柔之感。诺兰的蝙蝠侠则是继续黑暗,汤姆·哈迪扮演的贝恩纵然暴戾凶狠,却似为情所困的一介武夫,少了小丑那样让人如临深渊毛骨悚然,须知斗智比斗勇更可观,这些干瘪冲动的反派和一群暴动的罪犯、极左主义的夺权者,也比不上一个小丑的光芒,让人禁不住深深怀念起希斯·莱杰。而在之前的作品里,无论是蝙蝠侠这样的高富帅还是蜘蛛侠这样的穷孩子,恋爱起来都很艰难,但如今都已经完全不用费工夫,女主角们纷纷倒贴,牵手、亲吻和上床都容易得很。

    毫无疑问,我们对蝙蝠的期望比蜘蛛高得多,蜘蛛侠依了葫芦画瓢,尽是儿戏,也只剩下在大桥上挂轿车这样低级的感人方式了。而诺兰的电影,以黑暗的主题近乎发展成一种宗教,至少在蝙蝠侠的整个系列里,他借警匪片之衣承载了无数深沉命题,在技术上亦是严丝合缝、一丝不苟,但《黑暗骑士之崛起》却像是一个大俗套的合辑,不再精于计算,反而漏洞百出,甚至玩上了谁都不屑的"最后一分钟营救"以及附赠的临死抒情,看起来竟像是迈克尔·贝的电影。片中再也找不出小丑、双面人这样令人印象深刻的角色,甚至在前作中色彩颇重的警察,也成为炸桥的"狠手",电影对秩序的认同和不认同承载的矛盾,最终只能倒向悲观主义的宿命论,而囧瑟夫这个可有可无的角色(若不考虑续集的话)仍在哄着一群孩子,用幼俗的方式抢救着国家未来资产。

    毫无疑问,我们对蝙蝠的期望比蜘蛛高得多,蜘蛛侠依了葫芦画瓢,尽是儿戏,也只剩下在大桥上挂轿车这样低级的感人方式了。而诺兰的电影,以黑暗的主题近乎发展成一种宗教,至少在蝙蝠侠的整个系列里,他借警匪片之衣承载了无数深沉命题,在技术上亦是严丝合缝、一丝不苟,但《黑暗骑士之崛起》却像是一个大俗套的合辑,不再精于计算,反而漏洞百出,甚至玩上了谁都不屑的"最后一分钟营救"以及附赠的临死抒情,看起来竟像是迈克尔·贝的电影。片中再也找不出小丑、双面人这样令人印象深刻的角色,甚至在前作中色彩颇重的警察,也成为炸桥的"狠手",电影对秩序的认同和不认同承载的矛盾,最终只能倒向悲观主义的宿命论,而囧瑟夫这个可有可无的角色(若不考虑续集的话)仍在哄着一群孩子,用幼俗的方式抢救着国家未来资产。

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影评人银河战星

银河战星

《看电影》杂志前主笔,极客界爬行动物,电影可以让我进化。

关键词: SF患者 说段子 反学院 阅片2300部
  • 双侠跟嫂夫人在一起

    ▲《超凡蜘蛛侠》之所以要把《蜘蛛侠》第一部的剧情拿来重拍一遍,就是为了让深柜超雄从柜子里走出来。而且电影明显还传达了这样一种信息:只有坦然面对自己的身份,才能获得真爱和幸福。

    ▲ 蝙蝠侠成了《囧瑟夫名单》,大部分时间我们都看到囧瑟夫四处奔忙,这也许是回到超雄片的俗套,还有爱情片的俗套:如果男主角同时跟两个女人玩暧昧,那么其中一个肯定要出事……

    《超凡蜘蛛侠》片长136分钟,在这么短的时间内,已经有4个人知道了蜘蛛侠的真实身份,小朋友、女朋友、女朋友他爹和大反派,其中有两次他都是主动露脸,要么摘下头套对小朋友说,"看,我不是坏人,我是萌物",要么向女朋友射蜘蛛丝,暗示"我就是那个吊丝帅哥",还有一次他假装低调,只是把相机留在了"作案"现场,不过相机上还写着他的大名:彼得·帕克——也许这是中脸书实名制的毒太深了,也或者是在向《社交网络》致敬,总之,加菲版的蜘蛛侠这次还挺外向的,相信如果他也有机会举行新闻发布会的话,一定会像钢铁侠那样对全世界宣布,"其实,我就是蜘蛛侠!"我甚至觉得,《超凡蜘蛛侠》之所以要把《蜘蛛侠》第一部的剧情拿来重拍一遍,就是为了让深柜超雄从柜子里走出来(当然不是初代绿灯侠的那种柜子)。而且电影明显还传达了这样一种信息:只有坦然面对自己的身份,才能获得真爱和幸福。

    说起获得真爱和幸福,DC的蝙蝠侠这回也算是把终身大事解决了,他之前也跟蜘蛛侠一样,对掩藏真实身份很上心,但这一次,他也动摇了,跟囧瑟夫、加里·奥德曼的对话,都算是委婉地亮明了身份,这么看来,国内把这两位英雄凑在同一天上映,还是很有见地嘛。

    不过,蝙蝠侠隐藏真身的目的,跟蜘蛛侠的"为了保护心爱的人",要高端的多,他还真是为了世界和平而来的。诺兰的超级英雄片跟其他人的有个显著区别,他的反派破坏的都是世界秩序,破坏路政工程建设只是附带的,如果在现实世界,他们就跟基地组织、穆斯林兄弟会、犹太复国主义差不多——所以丹佛枪击案那哥们自称小丑粉丝,绝对是胡扯,谁借本《认识电影》给他入入门先。

    蝙蝠侠则代表了秩序,之所以不能让世人把蝙蝠侠跟布鲁斯·韦恩联系起来,是因为秩序规则应该是抽象的,如果被赋予了个人形像,那就等于在说:"法律,什么法律,老爷我就是法律。"在《黑暗骑士崛起》里韦恩也说了,人人都可以穿上那身行头主持正义。不过韦恩最开始也只是那么说说而已,他根本放不下,总觉得只有他才能救高谭市人民于水火,他的管家就劝他了,你救的了一时,救不了一世,放手吧,让他们自己磨练磨练。看看,管家比老爷更有智慧,老爷明知"蝙蝠侠"是高谭市正义秩序的象征,却要死死地把 它抓在自己手中,这跟独裁其实没啥分别,管家却说了,你要还政于民。所幸到了第三部最后,老爷终于想通了。

    这么看来,第二部确实是系列中最好的,至少反派是最牛逼的,第一部的影武者联盟试图用一个组织,暗中操控世界格局,迫不得已甚至可以用上大清洗这种损招,第三部拜恩表面上似乎是让人民自救,但活做的太齐,就没真想给人民机会,所谓希望,只是用来让人民痛苦的,他根本还是想完成影武者联盟的大清洗运动。只有小丑把打击重点放到韦恩一个人身上(毁坏花花草草也是附带效应),并让所有人看到,权利都集中到少数人身上时,独裁是多么容易出现,其实独裁在蝙蝠侠当红高谭市的时候一直存在,而把正义感和安 全感完全交给别人去执行,这样的社会不会得到真正的正义和安全。小丑只是让问题浮出了水面,但本质区别,不会大于元首和斯大林的区别。

    《黑暗骑士崛起》的高潮部分,算是对第二部的主旨有了一个交代,大有让反派陷入人民战争汪洋大海的感觉,但是作为一部商业片,你很难不从人山人海中选出一个或几个代表人物,结果,片子就拍成了《囧瑟夫名单》,大部分时间我们都看到囧瑟夫四处奔忙,尽可能救出更多人,虽然身为粉丝,看到囧瑟夫的出场时间超过了正反方主角感到很满意,但是看到韦恩甘愿成为路人甲之后,囧瑟夫却走进了蝙蝠洞,下一步他显然是要接班了,就觉得小丑在第二部中的努力算是白费了,高谭市还修了蝙蝠侠的巨型雕像,看来大家还 是挺乐意偷懒,自己的事都让别人办,这,也许诺兰对人性的写实,也可能是他重新回到了超雄片的俗套,好像还有爱情片的俗套:如果男主角同时跟两个女人玩暧昧,那么你可以大胆的猜测,其中一个肯定要出事……

    最后我也俗套一下:《黑暗骑士崛起》依然是一次美好的谢幕,片中燃点很多,后半部分让人热血沸腾,韦恩也过上了童话结尾式的生活。而且这也遵循了伟大的系列都是第二部最好的好莱坞定律,挺好的。《超凡蜘蛛侠》也是一次不错的开始,爱情的火焰终于不用被莫名的纠结掐灭了。祝双侠有情人终成眷属。

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影评人季可可

季可可

原《看电影》编辑部主任,迷影患者,不看不安,不写不爽。

关键词: 追卡通 重口味 学术党 阅片2500部
  • 英雄面具和男人的脸蛋,哪个更重要?

    ▲《蝙蝠侠》明显为了露而露,草草睡了个有重要剧情反转的妞,草草在暖色暗调炉火旁露了下腰部以上……就再也没有了。话说,您那军工级别的盔甲,刀都戳得进,怎么没在枪林弹雨中碎成一片片的?然后一不小心露出完美的胸肌……

    ▲你想想锤子哥站在廊桥上回眸一笑的瞬间,再想着猪猪侠小哥那颗蓝红相间的脑袋,忧伤地回望了你一眼……他还在打手机!

    这场由天朝一手造成的DC、漫威大战,虽然离王者之争的级别有点远,却非常历史性地明确划分开两个系列的受众性别。

    当稻草人出现在恶棍审判席上,女朋友们问,"他干嘛的?""他是谁?""他不是死了么?"男朋友们摇头,"他在审判啊!""他是稻草人。""他只是被抓起来了!"

    《蝙蝠侠》前一小时的冗长无趣中,男朋友们的脑袋里在闪回前两部的细节,空档刚好够他热泪盈眶。女朋友们则在前一小时里填塞各种吃食,直到诺兰炸掉了橄榄球场前,童颜亮嗓才把一对对曾经相爱男女的心,再次拉到了一个平面上。《猪猪侠》的屌丝美学,倒是消磨了这一男女无法跨过的美学鸿沟,吐槽屌丝的全民娱乐情节,证明抓住中国80%的大市场其实省力又讨好,管它20%的人摇什么头拽什么文扯什么导演论。

    说了这么多,其实跟女朋友们去看两侠的意图都是无关的。她们之前一哭二闹再哭再闹,争取到共同看两侠的权利,不过是为了中华民族一口气。因为男朋友们撅着嘴扬着眉说,"去去去,你又不懂。"严重伤害了小女人的自尊心。不就是IMAX么——我最大么!不就是场破电影么。再加上不久前,《复仇者联盟》为她们增加了很多很多底气——锤子哥多厉害啊,抖森老迷人了~~谁说我粉不上超级英雄。说到底,抱着看不懂剧情打架拯救世界看肌肉看猛男找威武的心情,女朋友们兴高采烈地来了。

    结果,却跟电影一样,有些难看。

    打击一:你妹的,戴面具的。

    从女朋友的美学观点来说,超人、雷神才是最完美的英雄,盘靓条顺,蓝色的眼眸里总透着泰坦尼克号式的忧伤。一旦戴上面具……其中一个是模仿蝙蝠的,黑不隆冬夜的生物。一个是模仿蜘蛛的,上面有个大复眼。这两个设计上容易勾起少女惊声尖叫的超级英雄,不太有可能让人产生路易斯莱恩躺在克拉克怀里的美妙感。你想想锤子哥站在廊桥上回眸一笑的瞬间,再想着猪猪侠小哥那颗蓝红相间的脑袋,忧伤地回望了你一眼……他还在打手机!

    相对而言,蝙蝠侠还露个嘴巴,稍微占些优势,但是猪猪哥就包得太严实了。问题是,韦恩老爷的嘴巴看着有点怪,不如当年演技很差时候的乔治克鲁尼性感的嘴唇,也就算了——贝尔大爷是演技派的!但是谁敢说,那个嘴巴是贝尔的!!!

    打击二:脱掉面具时,都是毁了容的。

    鉴于本片不是Cosplay,面具只是自我和超我之间的一个屏障,那么见识美男真面孔的机会还是有的。但真相是,第二部还风华绝代的韦恩老爷,此番不仅丢了正太时候《太阳帝国》的风采,更像是从《金陵十三钗》直接换装过来的。跛子颓废的戏份不用演,全在脸颊那两个深深的凹陷里,让人仿佛能透过盔甲看见他后脑勺那个圈状的斑秃。即便露出雄伟胸肌撑场面,那感觉也像是《敢死队2》提前上阵,都是打了肉瘤杆菌的史泰龙胳膊啊!

    如果说,贝尔为了艺术献掉了美貌这点,还值得人们敬仰。那么新蜘蛛侠小哥,在《社交网络》中除了双胞胎外艳压群芳的安德鲁·加菲尔德就是被导演或者屌丝精神牺牲掉了。加菲尔德属于轮廓和五官比较讨喜,却不够精致的那一类。略低脑袋,抬眼望人的时候,最可爱俏皮勾人心。但是影片习惯性仰拍英雄的角度,经常有意无意以嘴部为重点略带仰角地拍他的脸,以至让人不时产生格格巫串场的错觉。而为了提高凡人英雄的可信度,脱了头罩的蜘蛛侠基本都是瘀伤血痕,一张花脸,比《海扁王》还要惨一些。当然这种青春无敌的血性汉子还是能杀倒一片少女心的,但在超级英雄的排位上,必然不能超过雷神啊、超人啊、美国队长一类的……

    打击三:盔甲有那么硬么,刀扎得进,就不露点胸!

    好么,看不了脸还能看肉是不是!两侠官方显然了解英雄和肉欲之间的关系,分别安排了温情时刻让二位裸了上半身。这里必须要表扬一下高中生定位的《猪猪侠》,原本柔性肌肉男的身板有点柴,但是涤纶紧身衣成了战后的血衣,小女朋友给他擦拭伤口,再来段发乎情止乎礼的小暧昧,完成度较高。《蝙蝠侠》则明显为了露而露,草草睡了个有重要剧情反转的妞,草草在暖色暗调炉火旁露了下腰部以上……就再也没有了。话说,您那军工级别的盔甲,刀都戳得进,怎么没在枪林弹雨中碎成一片片的?然后一不小心露出完美的胸肌……

    "总有软肋的么……正好是盔甲的软肋。"男朋友们说……

    "擦!那个什么普罗米修斯,你就自己去看吧~"女朋友们绝地反击,成功!

    (严正声明:本片言论仅代表部分蓝朋友和缕朋友~)

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