广播67 听众13462 收听45
  • 监制 | 艾辉
  • 责编 | 陈媛
  • 设计 | 陶乐
  • 制作 | 张志鹏
腾讯影评人李多钰

李多钰

自费购票族,职业观众,电影鉴定志愿者,非职业影评人。

关键词: 古典控 反文艺 OST迷 阅片1500部
  • 《浮城谜事》:二次送审都审了什么?

    ▲看完这样的剧情,我唯一的想法是:中国人普遍的婚姻价值观如此变态?婚姻价值链如此恐怖?嫁人如此危险?那我们都TM还这么衣冠楚楚地活着干嘛?

    ▲有人把《浮城谜事》的上映当做导演的胜利,我要说,这种电影的不分级公映是可耻的。导演也许有表达的自由,但是电影审查部门却不能罔顾潜在的青少年观众的接受度。

    尽管经过了二次审查,《浮城谜事》还是不推荐青少年观看。中国电影审查部门对于暴力和性似乎接受尺度很大,对于伦理的良俗也没有什么禁忌。

    “这孙子太TM残酷了”。

    这句话不是我说的,是主演秦昊在一个发布会上公开说导演的。走出观众寥寥的电影厅,我的第一个动作就是揪紧自己的衣领,赶紧回到秋风萧瑟的现实中来,赶紧接着我的孩儿回到有温暖的地方。

    幸好这次学乖了,没有带孩子看。奉劝中国的父母,如果企图全家一起看国产片,必须提前先试看,否则你的孩子遭受心灵伤害,可是没有电影局负责的。上一次我受骗,就是《金陵十三钗》,看宣传以为是个花红柳绿的电影,就带孩子去了,到现在一想到片中那些女孩子被拖来拖去,还不寒而栗,更不要说孩子了。

    中国的电影都是恐怖片。我的孩子从《金陵十三钗》后,得出这样一个结论,并且从此拒绝看国产电影。

    我很赞成孩子不看国产片的决定,但是我对她的观点并不完全赞同。中国的电影并不是恐怖片,而是比恐怖片恐怖多了。

    为什么这么说呢?

    首先,作为类型片的恐怖片其实并不恐怖,因为你知道那不是真的,而且有固定的道具和套路——例如,坏人一般都是变态、精神病患者或者非人,他们在特殊情境下杀人或者制造恐怖。看完电影,甩甩脑袋走出电影院,就回到了生活当中,绝不会把恐怖带入自己的生活。像僵尸一类的恐怖片道具甚至会作为喜剧道具出现在生活中。另外,最根本的原因是,几乎所有的恐怖片都会在片尾战胜恐怖,你从一开始就知道导演会来救你的。正因为有导演兜底,你才能够享受恐怖的过程。

    而《浮城谜事》这样现实到极致的电影,在开拍前就宣扬有一个现实故事蓝本(网贴),它显然是一部伦理剧的故事。导演手法极尽现实,演员们基本上本色出演,女人大多是没有妆容的生活照,而编剧堪称绵密紧凑,尽可能省略旁观背景交待及抒情部分,镜头则十分写实且不乏暴力渲染……以上种种制造的现实感及逼近感,让人在观影的过程中完全无法抽离、无处可逃。最糟糕的是,电影采用完全中立的视角,类似于客观报道,不探讨、不追溯、不回望,根本不打算从任何伦理的意义上拯救你痛苦的观影过程,似乎只想表达一种看穿了人性的恐怖与婚姻的恐怖和绝望。

    简单回放一下《浮城谜事》的剧情:一个衣冠禽兽,而且是彻头彻尾的,既非变态也非精神病,无任何值得怜悯之处也无任何值得敬重之处的衣冠禽兽,过着双重婚姻生活。为了这个衣冠禽兽,剧情杀死了所有威胁这个禽兽生存的人——小四、拾荒者,以及最终无辜冤狱的前妻。如果不是为了审查,必须在结尾加一句“接受调查”的字幕,我猜娄烨导演极大的可能是要把结局定格在这位衣冠禽兽最终与一儿(小三生)一女(老婆生)一位获得彻底胜利的小三一起在幼儿园里阳光明媚的音乐教室里拍手歌唱。而我如果没有猜错的话,导演的构想是,最终蹲在监狱里的不是这位禽兽及其小三,而是他的前妻。

    看完这样的剧情,我唯一的想法是:中国人普遍的婚姻价值观如此变态?婚姻价值链如此恐怖?嫁人如此危险?那我们都TM还这么衣冠楚楚地活着干嘛?

    电影是大众文化。中国没有搞电影分级,电影内容更是只能照顾成年人和未成年人两种人群。什么是大众文化?就是表达共识的文化,旗帜鲜明地支持公理良俗的文化。一部伦理剧更加如此,让弱者看到残酷生活中的光亮,让强者在逆境中寻找希望,让孩子不受惊吓,让老人得到安慰,让丈夫庇护家庭,让妻子自爱爱人,让小人物努力扛起他们该承担的责任,让大人物不为非作歹……

    有人把《浮城谜事》的上映当做导演的胜利,我要说,这种电影的不分级公映是可耻的。导演也许有表达的自由,但是电影审查部门却不能罔顾潜在的青少年观众的接受度。

    说到这里,我特别想问一声:《浮城谜事》据说遭遇了二次送审,审的程序不可谓不积极,但是具体审了些什么,作为观众以及母亲,我必须追问一句。电影审查在大多数国家的目的是照顾公理良俗,特别是照顾未成年人的心理接受度及受影响度,对电影内容中不适合成年人观看的暴力、性等内容进行审查、分级。从《金陵十三钗》、《浮城谜事》等电影的公映来看,中国电影审查部门对于暴力和性似乎接受尺度很大,对于伦理的良俗也没有什么禁忌。那么,电影审查部门到底在审查什么?政治正确?还是金钱攻略?

    电影审查应该自省了。建立一套公开透明的审查机制,以未成年受众的接受度作为审查的出发点,才是王道。

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影评人灰狼

灰狼

自由撰稿人,影评人,电影是不停崩塌和重建中轮回的信仰。

关键词: 街遛党 港台控 死愤青 阅片4500部
  • 《浮城谜事》:那些悲伤的年轻人

    ▲一直以来,娄烨喜欢拍各种悲伤的年轻人,把他们和年代挂钩,战争、政治风波、改革开放都拿来充当底色,如果考虑到他是那个年代长大的,也可以理解这种胀痛式的悲伤。

    ▲电影里齐溪的借刀杀人和郝蕾的反攻算计形成两个女人之间的角力,没有形成极端的矛盾爆发,但两个演员都有无比强大的内心戏,就这样淹没在一个完全三流的剧本里了。

    娄烨电影里人物的漂泊感是与生俱来的,到《浮城谜事》已结婚生子,仍不安分,秦昊扮演的高富帅男主角出轨偷欢,等于把自己悬置于性与情感中漂浮的河流。一直以来,娄烨喜欢拍各种悲伤的年轻人,把他们和年代挂钩,战争、政治风波、改革开放都拿来充当底色,如果考虑到他是那个年代长大的,也可以理解这种胀痛式的悲伤,就像他电影里总有个边做爱边流泪的女子,仿佛被时代强奸,折磨着自己,痛快着他人。

    所以我常常觉得是时代背景和猎奇化的手法增加了娄烨电影的厚度,他走的也是夹缝求生的一条道,但倘若把这些全抽离掉,电影就变得不耐看了。《浮城谜事》几乎等于架空了背景,成了一个放在近三十年皆准的故事,从成色上说,它又是最讨凤姐中意的“知音体”,概括起来就是妻不如妾、妾不如偷,偷不如偷不着,偷着了就引发一连串血案,男人的风流和女人的嫉妒,基本上就是个道德问题,题材的敏感度已经大打折扣了,《浮城谜事》很大程度衰在剧本,这对一个走窄门的另类导演来说算是致命伤,都到了改编天涯贴的地步,可算是无米之炊,辗转来去,诞生娄烨有史以来最差的一个电影。

    偷情捉奸的故事,侦探元素的介入,偷窥化的视角满足了很多观众的猎奇心理,电影里齐溪的借刀杀人和郝蕾的反攻算计形成两个女人之间的角力,没有形成极端的矛盾爆发,但两个演员都有无比强大的内心戏,就这样淹没在一个完全三流的剧本里了。这与娄烨另一部作品正好是两个极端,后者的问题在于几个角色撑不起时代,本片则是剧本承载不了角色更多的表达,秦昊扮演的男主角只算是一个符号,很少处于第一视角,关键时刻也无法充当四两拨千斤的杠杆,所有的冲突和谅解,最后还是在两个女人之间解决,一个走得坦荡,一个爱得卑贱,本可是心平气和的收场,娄烨偏下重手以拾荒者为由再造血案,将所有人推向深渊。

    这就是第六代的风格化结尾,反正是没点逆流而上的精气神,这种电影很容易忽悠初涉艺术的文艺青年,以为发现了和谐社会外的新天地,时间长了就露了无病呻吟的通病,我现在开始莫名地讨厌电影里神经式的抒情特写,就像这部电影里,镜头总贴得很近,却又不再露点,留给观众的就只剩下强大的压迫感。两场凶杀案,都是在滂沱大雨里进行,手持摄影和放大化的局部特写构成强烈的现场感,但在案件“二次回放”的情境下,力量也早被冲散了,倒是摄影师曾剑练出了一套手持拍摄的绝活,有一种“漂移”的效果,也算是适合娄烨这种漂浮状的迷惘色彩的电影。

    很多如今的文艺青年都喜欢娄烨,觉得他是内地艺术圈的一杆旗了,人生很传奇,也挺有骨气,但就和他电影里那些悲伤的年轻人一样,娄烨自己也是个有点才华但不成熟的导演,至少,他成不了圆滑的贾樟柯,不会在拍每一部电影时候找好完美的投机点,而是想一路走到黑的那类人。所以对他来说,地上和地下根本无所谓,什么也碍不着他拍片,想做电影圈的高行健随他意,没必要折中过来讨个龙标,搞个广电化的结尾,即使是暗讽也让人看得别扭。对第六代来说,他们都习惯了那些无法卖座的文艺片,今天再来求票房讨龙标较劲就有点装窦娥的意味了,就像电影里的年轻人到底为何一直悲伤着,很难理解,反正我是一直都猜不透。

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影评人季可可

季可可

原《看电影》编辑部主任,迷影患者,不看不安,不写不爽。

关键词: 追卡通 重口味 学术党 阅片2500部
  • 《浮城谜事》:请带好晕车药

    ▲这片儿必须皱着眉头看。“我爸是XX”,网上约炮,以及环形解密的叙事结构,娄大师的确有努力为《浮城迷事》添加人民群众喜闻乐见的类型元素。但是论社交网络活跃度,他不如高群书,吐槽能耐自然也比不上《神探亨特张》。

    ▲从表现方式上来讲,他是牛逼的,对于无力感,情感上的迷离和迷恋,娄大师的镜头语言和只言片语的台词,准得如刀,剐在人心。

    赖床,过饱的早中饭,闷馊地铁通道,让周六午场的《浮城谜事》成了一个坏选择。这不是一部忽悠人的电影,但正因导演本人过于执拗的作者性,结局不太皆大欢喜。

    众所周知,娄大师对某种表现方式很有坚持。这直接造成上映版本大量删减,剧情连贯性、人物情绪发展都遭受了不同程度的打击。但这不能算《浮城谜事》让观众难过的最大理由。娄大师在影片中太着力于印象化的窒息感,把人从休假的惬意中拖曳出来,并混淆着弗洛伊德式的暗示,和断章取义的诙谐感——面对这出小三小四小五的人间惨剧,观众着实需要拿出天人交战的气力,这从根本上不符合娱乐消费的定律。

    这片儿必须皱着眉头看。除了“娄式情绪”设下的门槛,影片让人纠结的还有类型妥协和审美疲劳之间的战役。“我爸是XX”,网上约炮,以及环形解密的叙事结构,娄大师的确有努力为《浮城迷事》添加人民群众喜闻乐见的类型元素。但是论社交网络活跃度,他不如高群书,吐槽能耐自然也比不上《神探亨特张》,《浮城谜事》张罗了半天的时下元素,不过是掸掸就掉的灰尘,下面的还是那件布满了虱蚤的旧衣裳。

    娄大师就像是古时候喜欢写女子情怀的词人,借女人心事来哀叹自己内心各种走不顺当。从表现方式上来讲,他是牛逼的,对于无力感,情感上的迷离和迷恋,娄大师的镜头语言和只言片语的台词,准得如刀,剐在人心。《浮城谜事》没有丧失这种准确性,陆洁在茶馆撞见老公外遇一场,交叉剪辑的镜头,用逼近到毛孔的距离,打碎了真相和想象的界限,并混淆了恶梦和春梦两种感官。这让前几日,《二次曝光》同样晃动在潜意识边缘的镜头成了荒谬的花架子——前者真正融合了意义和美学间的冲突,后者只能算捕捉了努力表演中的范爷脸蛋。

    但问题是,这在《苏州河》时就已娴熟的技巧,用得再好,也像连读三小时柳永——苦情好腻。而且,群众真的被这镜头晃得想吐。

    娄大师一路走来,窃以为比蔡明亮还要决绝。小康一条线至少是发展型的,娄大师的女人们则都是画皮的妖精。看得出娄大师换汤不换药的故事,至少换了一个高富帅的背景——但双层小别墅里的富裕生活,透着上世纪九十年代初的尘土味儿,远远比不上木质筒子楼里,杂乱拥堵满布着蛛网秘密的空间。这种在特定美学上的造诣,可以拿出来做教科书范本,但到底能走多远,王家卫老师已经亲身示范过“审美疲劳”这个词了。

    而要命的是,当娄大师用一场场大雨浇灌浮城的无力感时,他自己的表现手法也露出了疲态。影片没有办法以有效的剧情冲突,把秦昊杀死拾荒者的悲怆无力引向情绪高潮,风格层面上又没有开拓出新的方式,只能用又一场慢镜中的大雨去标注它。

    最后的最后,普通观众对影片的全部好感,都停留在“爸爸来接你了”、“爸爸要回家了”,那一来一回的骗小孩儿对话中。因为这是全片最激烈的戏剧冲突,比拿石头磕死小四小五要激烈多了。铁杆粉丝则纠结于,大师这一遭千回百转的故事到底是为了哪样?这架势,都能攒一部百集苦情伦理剧了。

    小众ICON好当,大众电影难拍。

    解禁之后,我们谈娄烨电影,到底该谈些什么?

    下一回,还有多少人,会为娄烨电影掏钱买票?

    作为粉丝,我没敢去想。

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影评人内陆飞鱼

内陆飞鱼

自由撰稿人,耽溺于光影声色,独自于无声处嬉笑怒骂。

关键词: 公路客 cult迷 迷日影 阅片2700部
  • 《浮城谜事》:乘着欢乐颂,心情下沉

    ▲高富帅、白富美感知的镜像肯定和矮挫穷、黑木耳看到的“现实”不一样,《浮城谜事》也只能是娄烨感受到的现实,表达上比《搜索》更自然、打动人一些。

    ▲电影有些场景可谓神来之笔,比如原配、二奶共处幽暗逼仄的一室,互相同情互诉衷肠,男人突然闯入,惊诧,故作镇定,两个女人忍不住都想喊老公,两个孩子都快同时喊爸爸了。

    都说好莱坞剧本荒,也许国片也好不到哪里,陈凯歌放下身段根据网络“人肉搜索”改编了《搜索》,娄烨携凭借《春风沉醉的夜晚》获得戛纳最佳编剧的梅峰,取材天涯社区名帖拍了《浮城谜事》。陈凯歌在难以为续地喘气,娄烨在向商业妥协,骨子里还是在拍作者电影,故事有一些残缺,但穿透力以及整片的情绪,都是今年难得的华语片。

    从网络素材变成电影看似都在朝现实社会掘土挖宝,实际上电影是不能完全还原现实的,包括最接近真实的纪录片。世界展现在每个人眼前的现实表象上是不同的,高富帅、白富美感知的镜像肯定和矮挫穷、黑木耳看到的“现实”不一样。《浮城谜事》也只能是娄烨感受到的现实,表达上比《搜索》更自然、打动人一些。

    《浮城谜事》作为龙标片,为了照顾观众让更多人看得懂,除了取材网络,让戏剧冲突更加热闹。肩扛、手持摄影的晃荡,湿漉漉的环境,灰蒙蒙的视野,摄影、剪辑曾剑,配乐裴曼都是一贯的娄烨,还找了惘闻、沼泽这些年轻乐队的音乐渲染,开场曲来自“未来派民谣大师”李志先生的《日》,这些都钩织出影片的私人性,虽然文艺和诗意也是“现实”之一种。

    不过,为影片定调的还是贝多芬的《欢乐颂》,电影启幕就出现了这段音乐,但是观众一直不会明白它的用意。直到影片进行到一半左右,秦昊和齐溪坐在孩子的幼儿园里头,看孩子们天真可爱的表演,他们摇头晃脑地唱《欢乐颂》,观众才会领会歌曲意图,原来欢乐颂是一种反讽,上帝的光明和温暖并未垂青于他们身上。这个时候其实谁也不欢乐,齐溪因掌握丈夫的秘密而不堪重负,未来的一切未定,或者没有未来,却又不甘心不放手;心不在焉的秦昊则无所适从甚至如坐针毡,或许他的脑子已经虚脱,或者在牵挂郝蕾和女儿。

    跟影片文艺气质相对应的大环境是在烟囱、厂房、车流、楼群的发展中带来的物质上的满足,鲜丽美好的幼儿园、中产阶级社区,干净和精致之中有一种无法亲近的淡漠和冰凉,就像片中的秦昊,拥有了老婆、小三,还和她们两人各自生了孩子,组成了正式和非正式的家庭过着两重生活,还是无法满足不断膨胀的身体,寻花问柳处处留情,发泄生理、心理上的压抑不安。

    这是一部论证爱与欲的家庭伦理片,郝蕾、秦昊这对中产阶级夫妇组成的家庭,物质生活安适自由,事业有成,经济压力也不大,却过着游离的虚伪生活。秦昊戴着一副看不见的面具,周旋于两个女人之间,两头都在扮演好父亲,拥有温柔如水和痴情的两个女人,一男一女两个孩子,却还像一具虚空的皮囊两头都得不到满足。

    遗憾的是电影没点明秦昊为什么养成这样粗暴的脾气,心理揭示不够真切和深厚。这个像一个性瘾者一样狂躁不安、看不到笑容的男人,越是孱弱时越是性欲泛滥,像河水一样漫无边际,心情不顺就拿小三出气击打、强暴。事业不顺?老婆太强势?从小人格缺失?无解,所谓贱男仅仅只为犯贱而贱,沦为了两个女人爱情争夺战的绿叶。

    郝蕾的眼神和绿色的外衣,心痛到痉挛的表情,会让人想起几年前漂浮不定的余虹,和《花》里头挣扎异国的任洁,仿佛她们从娄烨电影混乱情绪中挣脱出来过上了正常稳妥的中产生活,却陷入丈夫的不忠涡旋里,要和小三斗智斗勇寻找安全感,直到彻底对爱丧失信心和爱人分崩离析,带着孩子继续过上单身的生活。恬适安静的家庭生活,对她们来说或许只能是一种梦。这是否又是文艺女青年婚姻生活的一次悲观暗示呢?

    片中没有一个人是幸福的,郝蕾、秦昊、齐溪,以及和秦昊发生关系而被郝蕾和齐溪跟踪,不幸被汽车撞死的的蚊子及其母亲,她们都互为孤岛。郝蕾有老公却没得到心,齐溪得到爱却得不到光明正大的认可。蚊子母亲选择私了,得到了钱,从穷苦中脱身,却失去了女儿。

    电影有些场景,可谓神来之笔,比如原配、二奶共处幽暗逼仄的一室,互相同情互诉衷肠,男人突然闯入,惊诧,故作镇定,随着惯性驱使,两个女人忍不住都想喊老公,而膝下的两个孩子都快同时喊爸爸了,这样既现实又略显荒谬的地方,还是娄烨式隐忍内敛,不肆张扬,轻巧化解却又那么沉重。女人何苦为难女人?

    影片有一条暗线需要观众谨慎猜测联想,办案警官对汽车修理工、肇事司机的暧昧关系,展现了这个社会的隐秘地图。如果片中有幸福的人或许警官可算一个,他的某些付出看来是无怨无悔,可能和叫“爱”这个东西有关,尽管他对着暧昧对象说了一句“我才不管你一夜情小三小四这些乱七八糟的事情呢”,听着却有着酸酸甜甜的感觉呢。

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腾讯影评人小猱大人

小猱大人

原《看电影》高级编辑。侃电影不求遗臭万年,但求臭味相投。

关键词: 科恩控 追韩影 卡通粉 阅片2600部
  • 《浮城谜事》:没有荒诞不经

    ▲在我看来,娄烨主动选择不去说明,制造了一个古典的开放式结局,为的正是与观众的沟通,因为所有观众的三观,将在对结尾的态度中一览无遗。

    ▲从一开始,他就不需要我们在道德上为他拔高,娄烨比他的同行优秀的地方不是敏感度,也不是责任感,只是他不习惯假装牺牲、假装高潮而已。

    娄烨这次浮出水面拍《浮城谜事》,无论作品本身还是可能引发的离奇故事,早早就吊起一众八卦看客的胃口。其实,无论电影本身所引起的情感冲击,还是娄烨的“积极对话”所引起的轩然大波,甚至随后引发的金马奖原创剧本入围资格之争,都在意料之中,甚至符合我们内心深处某种秘而不宣的期待。不寻常的是,当这几个事件都是由一部电影引发的时候,这部电影竟然不是傻傻分不清天上人间的《满城尽带黄金甲》或者《画壁》,而是一部让人在2012年能够读懂中国的电影——甚至可能是唯一一部。

    改编自天涯直播贴的《浮城谜事》故事看似荒诞不经,但跟那些让我们瞠目结舌的八卦相比,最多不过是少见多怪罢了。一个中产家庭的主妇,发现丈夫出轨,强烈的嫉妒与愤怒不允许她无视这一切,奋起斗小三,却发现事情远比她想象的复杂,她疲于应付接连而来的麻烦,最后不得不做出自己的选择。这是一个建立在女性视角上的故事,但娄烨并没有讴歌所谓女性意识觉醒,也没有冒充妇女之友身份、违背常识地去抨击男权。他所做的,依然是将一个典型中国中产家庭妇女面临的困境呈现出来。这其中不仅有普遍的情感困境,更有陆洁所代表的一代受过高等教育、却无法摆脱中国传统道德观念束缚的中国女性的困境。

    在表现这些困境时娄烨用准确的戏剧冲突制造出视觉冲击,同时又用他最拿手的情绪渲染让情感冲击达到让人无力反驳的地步。就拿得知真相后的陆洁陷害桑琪的一场戏来说,在我看来,陆洁逼迫桑琪买下白衬衣以及身着白衬衣为激怒丈夫埋下伏笔时,在话语中暗藏机锋的方式显得无比笨拙,可是桑琪和丈夫都选择了不去面对现实——这也是娄烨对中国式思维的理解与呈现,逃避总是他们最容易做出的选择。随后,当丈夫因为这个几乎不能称之为诡计的设计对桑琪施暴时,娄烨将略微晃动的手持镜头狠狠对准了正在昏暗天井中偷听两人嚎叫的陆洁,这是一个令人难以释怀的镜头,一束窄而尖锐的光让郝蕾五味杂陈的表情一览无遗,施恶得逞后的快感、实施报复后的空虚以及重新翻涌的绝望,五味杂陈的表情,所有极端的情绪撕扯着她苍白的面孔,让无所依傍的她获得存在感,又将她推向更无边无际的痛苦之中。

    影片结尾,丈夫离开陆洁后,虽然资产尽失,变成屌丝,但是与小三、儿子开始了新生活,似乎没有为此付出惨重的代价。很多人对于这个结局忿忿不平,因为道德审判没有下文了。而在天涯原帖中,陆洁的原型成功诱使前夫与小三结婚,意欲让小三重新感受自己的痛苦,将影片演变为一个复仇故事,看客的审判情绪得以宣泄。在我看来,娄烨主动选择不去说明,制造了一个古典的开放式结局,为的正是与观众的沟通,因为所有观众的三观,将在对结尾的态度中一览无遗。从某种现实角度来说,这或许是对这个题材最好的,也是最适合娄烨的方式。从一开始,他就不需要我们在道德上为他拔高,娄烨比他的同行优秀的地方不是敏感度,也不是责任感,只是他不习惯假装牺牲、假装高潮而已。

    娄烨的镜头语言和乐感依旧在水准之上。临近结尾小秦找到流浪汉尸体的那场戏,忽远忽近的航拍手持镜头中,小秦在孩子们拥挤下向前奔跑的脚步显得蹒跚而破碎,一如他在追求真相过程中受到的重重阻碍,情绪渲染准确而高效。还有揭示真相的一场戏,虽然慢镜头玩得略过火,但是特效性价比非常高,让人忽然对国产片特效有了点心里痒痒的感觉。

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影评人燕小六

燕小六

公关公司文案,前《香港电影》文字编辑。其实,我们迷恋的只是一种情绪。

关键词: 迷粤片 捕八卦 杂食体 阅片1500部
  • 《浮城谜事》:写不尽的情感专栏

    ▲如果从屌丝青年的角度,《浮城谜事》倒真是可以给网上那个传说中的二奶学校当教学观瞻片,发《知音》杂志都可以拿首席稿费,能够拿来做《午夜末班车》电台栏目的“接地气”好电影,狗血程度和李玉的《苹果》不相上下。哦,对了,文艺青年都不忍心称呼那部电影叫《苹果》,他们习惯叫它《迷失北京》。

    ▲中国导演们喊了多年的“接地气”,接来接去“接”到了《知音》上。

    我希望我的太太和女朋友们能够友好互助和平共处。 ——韩寒

    第一次在大银幕上看娄烨,除了手提摄影让刚吃完火锅的我有点眼晕,昏暗的室内戏让我往前挪了两排座位,旁边女子刻意压抑的抽泣声让我不爽以外,一切还好。影院亮灯时听隔座两个打扮很文艺的女青年在讨论正室、二奶、炮友三个女纸谁最可怜,绕来绕去竟然始终能以“人性、救赎、爱与自由”收尾!她们习惯说,无人不冤,有情皆孽,千红一哭,万艳同悲。她们习惯说,片末在高速公路隔离墙外游荡的少女,象征我们似浮萍般无着,即便死了,也无处可去,所以导演才将高速公路隔离带做成隐喻囚笼的铁丝网,所以,这部电影管武汉叫做浮城。她们习惯说,一滴石子扰乱满池清波,一个变量打破脆弱平衡,一场车祸让象征狂欢与救赎的《欢乐颂》戛然而止,每个瓢泼的雨夜,所有人凶性大发,但光鲜、阴戾的背后所有人丑陋、孱弱,恍若雨夜过后浑身湿透、瑟瑟发抖、偷偷哭泣的郝蕾。要不是已经是晚上十一点,又实在忍受不了她们越来越警惕的目光,我或许会再跟她们两条街,听她们继续抒情下去,然后义无反顾地成为娄烨的又一个粉丝。离开的时候,隐隐听到她们讨论秦昊和齐溪做那件事时,念念不停的那句“骚货”……

    我身边还有这么一堆朋友,他们习惯将一切形而上学的高端艺术屌丝化,知音化,下半身化。他们会在侯麦《绿光》的豆瓣短评上写:“一个摩羯座文艺女青年因为约不到炮而焦躁万分,最后在各种作逼和因缘际会之下,终于约到炮的故事。”他们会这样讲述《花样年华》:“男屌丝被戴绿帽,勾搭人妻未遂后,自撸!”《新周刊》《屌丝传》的专题前言里写:“精神世界里一直有随遇而安的支流:你追名逐利,我自在狂狷;你要做人上人,我安贫乐道;你有你的实力,我有我的精神胜利;你追求崇高,我躲避崇高;你要你的成功,我要我的快乐。”

    如果从屌丝青年的角度,《浮城谜事》倒真是可以给网上那个传说中的二奶学校当教学观瞻片,发《知音》杂志都可以拿首席稿费,能够拿来做《午夜末班车》电台栏目的“接地气”的好电影,狗血程度和李玉的《苹果》不相上下。哦,对了,文艺青年都不忍心称呼那部电影叫《苹果》,他们习惯叫它《迷失北京》,他们更不屑于讨论范冰冰与佟大为的臀线,他们更热衷那种游离的晃镜、昏暗的打光,与他们意淫中的lost in the city。中国导演们喊了多年的“接地气”,接来接去终于“接”到了《知音》、《女友》、《故事会》上。看《浮城谜事》之前,微博上最火的八卦是董洁找了酷似杨臣刚的王大治,看完电影,就看到了一封情深意切小媳妇哭诉似的辟谣信。娄烨说:“我们的生活就是这样狗血!”

    但从个人审美的角度,我还是更喜欢《孔雀》。电影最后,离婚后的高卫红面对木然啃着包子的果子,笑着说:“我刚才还跟俺弟说,你会永远爱着我。”果子木然,剃掉了牙尖的韭菜叶,擦下鼻尖,笑着问:“您贵姓?”转身走开后,高卫红对弟弟说:“他说永远爱我。”这才是生活,最好最坏,不过如此。

    至于《知音》、《故事会》、天涯上看来的情感故事,还是留着写情感专栏吧。

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腾讯影评人约瑟夫·K

约瑟夫·K

《看电影》杂志资深记者、编辑,可大雅可大俗的不靠谱影评人一枚。

关键词: 恐怖迷 机战控 治愈系 阅片2800部
  • 《浮城谜事》:社会有病,电影是药

    ▲娄烨不想只讲一个故事,他希望通过这个故事,讲一个可以通用于现代社会的道理。这个道理是什么呢?娄烨在解释常方源重回车祸现场并奔跑离开的结尾时有谈过,“我想表达的是,总有人知道事情的真相”。

    ▲虽然现实意义满分,《浮城谜事》的问题多少有一点。很多人批判剧情“过于巧合”,这个本人持保留意见,反正报纸网站上的社会新闻里比这巧合的故事海了去了,为什么高于生活的电影就一定要平淡无奇?

    之前不是很喜欢娄烨的电影,因为多少有哗众取宠之嫌。比如近期的那部《花》,就充斥着一股文艺蛋疼劲儿。但《浮城谜事》却是好的,天涯热帖出身的故事,让它具备了群众喜闻乐见的底气,而娄烨惯有的文艺忧伤调调,因为这个略显离奇的通俗故事,而瞬间幻化为了一种冷静旁观的角度。

    相比故事本身,《浮城谜事》靠剪辑整容出的悬疑性是不值一提的。但这股悬疑性又是必要的,它和那条饱受诟病的刑侦副线一起,把这个情感故事,上升成为了一起事件、一个个案。简言之,娄烨不想只讲一个故事,他希望通过这个故事,讲一个可以通用于现代社会的道理。这个道理是什么呢?娄烨在解释常方源重回车祸现场并奔跑离开的结尾时有谈过,“我想表达的是,总有人知道事情的真相”。

    在《浮城谜事》这个一起车祸引发的情感乱战中,所有主角都是不知道真相的人。车祸部分,郝蕾和秦昊都以为自己害死了常方源(其实失手错杀的是齐溪);感情部分就更难界定,秦昊爱的到底是谁?他自己都不知道,但郝蕾和齐溪却都认定自己知道“真相”(他爱的是自己),并都因此付出了各自的代价。这种构架很有趣,每个参与的主角其实都是配角,而整部电影也没有提供“真相”的正确答案,但至少观众站在全知角度体验到了全过程,并在看完片后恶狠狠地骂一句“社会真他妈浮躁,现实真他妈残酷”。

    这句骂腔应该就是娄烨拍摄《浮城谜事》的动机吧,虽然观众们也顺带着把无知的自己给骂了,但鉴于这社会问心无愧的人太少,咱都要感谢娄烨给了自己一个认清自己的机会。

    当然,除了现实意义得满分外,《浮城谜事》的问题也是多少有一点。很多人批判剧情“过于巧合”,这个本人持保留意见,反正报纸网站上的社会新闻里比这巧合的故事海了去了,为什么高于生活的电影就一定要平淡无奇?

    相比之下,倒是娄烨习惯性的文艺青年余味依旧让人受不了。比如秦昊暴打齐溪后,两人迅速干柴烈火这样的镜头,实在让人出戏。一群小孩在荒野里踢球的设计,是不是也很不可理喻?这之外,比较技术性的问题则是朱亚文与常方源情感副线被几乎完全剪掉,这让随后朱亚文玩命替常方源之死找寻真相的动机显得很牵强。

    至于娄烨招牌的摄影风格,车祸部分的慢镜花哨过了,效果也很一般。倒是朱亚文寻找流浪汉时,那个手持接飞行的长镜头,相当给力。

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